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Stephan Herbert Fuchs |
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Die Kulturmanager des Oberlandes / Edina und Robert Thern sehen sich in der Vielfalt bestätigt
Ganz klar war das alles von Anfang bei weitem nicht. Edina wurde in Oberstdorf im Allgäu geboren und wuchs in Hagen auf. Sie studierte Germanistik und Textilgestaltung und wanderte, zumindest für ein paar Jahre, in die USA aus. Schon vorher hatte sie in Deutschland, im Zug auf der Fahrt nach Köln ihren Robert kennengelernt, einen Amerikaner. Ihm folge sie 1977 nach Massachusetts, wo sie an der dortigen Universität ihr Studium abschloss, sich selbstständig machte und in einem Künstlerkollektiv mitwirkte. Robert studierte dort Germanistik, ging zur US-Army und wurde ausgerechnet im Jahr der Grenzöffnung 1989 nach Deutschland versetzt. „Mit Sack und Pack sind wir nach Hof“, erinnert sich der heute 70-Jährige. Seine Erlebnisse dieser Zeit hat er in Vorträgen verarbeitet, mit denen er in der Region immer wieder auf ein staunendes Publikum trifft. Nach seinem Ausscheiden aus der Armee war er 18 Jahre lang als Exportkaufmann bei den Textilunternehmen Fraas in Wüstenselbitz und Bodenschatz in Presseck tätig. Außerdem unterrichtete er an der FOS in Hof Englisch. Edinas Passion ist die Objektkunst oder besser tragbare Kunst, die sie immer wieder auf „Modenschauen“ von ihrer Tochter und deren Freundinnen präsentieren ließ. Da werden auch schon mal Plastikflaschen, Kaffeetüten oder Zeitungen verarbeitet. Was daraus entsteht sind dann Beispielsweise äußerst fantasievolle Kostüme, etwa für den Fränkischen Theatersommer. Für die Don-Quijote-Produktion 2001 steuerte Edina Thern Bühnenbild und Kostüme bei. Es gibt fast nichts, was Edina Thern nicht zu Objekten verarbeitet. Das können dann auch schon mal Orangenschalen sein oder einen gläsernen Trinkstiefel, den sie unter dem Motto „Sucht und Gesundheit“ mit Zigarettenstummeln auffüllt. Ausstellungen und Auftritte führten sie unter anderem immer wieder ins Textilmuseum Helmbrechts, ins Bürgerzentrum Münchberg, ins Bayreuther Rathaus und an viele andere Orte. Vorbilder hat Edina Thern nicht. „Ich orientiere mich an der Natur“, sagt sie. Inspirieren lässt sie sich von allem. „Sogar der Müll inspiriert mich“, so die 69-jährige. Aber nachahmen, das sei nicht ihr Ding, sie suche vielmehr immer ihren eigenen Stil. Dann aber zeigt sie doch einen Bildband des erst kürzlich verstorbenen japanischen Modeschöpfers Issey Miyake, der für seinen technoiden Stil bekannt ist. „Es gibt viele verschiedene Sachen, die ich gerne mache“, sagt Edina Thern und zeigt Collagen aus Fotografien, digital gestaltete Bilder, verweist auf ihre Aktionskunstprojekte beim Spinalto-Festival in der Alten Spinnerei Mainleus und stellt ihr jüngstes Projekt mit geflüchteten Frauen aus der Ukraine vor. In Kronach portraitiert sie die Frauen mit der Kamera und die in Kulmbach ansässige VHS-Lehrkraft Katrin Sandhoff schreibt deren Geschichten auf. Gezeigt werden soll das Ganze ab Ende April, Anfang Mai in der Synagoge in Kronach. Doch auch Robert Thern ist alles andere als untätig. Er beschäftigt sich mit Ikonen und ist kirchlich weit über das normale Maß hinaus engagiert. Er ist Beauftragter für die katholische Erwachsenenbildung, Wortgottesdienstbeauftragter und organisiert einmal im Jahr die „Egerer Wallfahrt“ vom tschechischen Eger nach Marienweiher Zusammen organisieren die beiden seit Jahren die Lange Kulturnacht, bei der sie Künstler aus den sechs Oberlandgemeinden einladen, bildende Künstler, Chöre, Schauspieler oder den Musikverein Marktleugast. Der Saal des TSV-Sportheims sei zuletzt brechend voll gewesen. Abgerundet wird die Kulturnacht am nächsten Vormittag immer mit einem ökumenischen Gottesdienst und einem Frühschoppen. In einer ähnlichen Richtung arbeitet auch ihr Verein „Kultur auf der Höhe. Sein Ziel ist es, Theaterproduktionen, gerne auch mal Komödien oder Boulevardstücke, nach Presseck zu bringen. „Wir finden es toll, dass diese Gegend so lebendig ist“, sind sich Edina und Robert einig. Daneben sind Edina und Robert auch im Kulmbacher Literaturverein unter anderem mit Lesungen aktiv. In den regelmäßig erscheinenden Themenbüchern sind meist auch immer Beiträgen von beiden zu finden. Robert schreibt Kurzgeschichten, Edina Gedichte, die sie auch in Collagen verarbeitet. Ihre Texte steuerten beide auch zu der Reihe „Fünf Minuten Kultur am Telefon“ bei, die während der Corona-Zeit auf großen Anklang gestoßen ist. Organisiert vom Landratsamt und bekannt gemacht über das Internet konnten sich Interessierte melden und Edina und Robert lasen ihnen am Telefon etwas vor. Mal was eigenes, ein anderes Mal auch Texte zum Beispiel von Otto Knopf. „Es waren aber nie wirklich fünf Minuten“, sagt Robert, einmal seien es sogar zwei Stunden gewesen. Die Zuhörer hätten oft sehr bewegt reagiert, zumal Robert mit kraftvoller Stimme auch gerne mal ein Volkslief anstimmte. Mal amerikanisch („Red River Valley“), mal deutsch (Ich bete an die Macht der Liebe“). Eine große Werkschau mit Objekten, Pastellzeichnungen, Schiefergebilden und Collagen von Edina Thern ist für das Frühjahr 2024 im Textilmuseum Helmbrechts geplant. Unter dem Motto „33 Phasen“ will sie dort ihre verschiedensten Kunstrichtungen präsentieren und Workshops zum künstlerischen Umgang mit recycelbare Materialien anbieten. Bild: Von Kunst umgeben: Edina und Robert Thern auf ihrem gemütlichen Couch im Wohnzimmer ihre Hauses in Elbersreuth. Strukturen im Verborgenen / Farbe, Fläche, Form: Die Malerin Cornelia Morsch widmet sich der Flora und Fauna
„Ich war schon immer naturwissenschaftlich interessiert“, sagt Cornelia Morsch. Wenn sie sich zu Beginn ihrer künstlerischen Tätigkeit zunächst auch der Portraitmalerei gewidmet hatte, so ging ihr Blick mit der Zeit immer mehr in Richtung Natur. Dabei sei es ihr aber nie um die botanische Zeichnung gegangen, sondern vielmehr um „Zeichen im Verborgenen“. So lautet auch der Titel ihre Ausstellung, die im März und April in der Piano Galerie Pöhlmann in Himmelkron stattfindet. Cornelia Morsch wurde in Coburg geboren, ging in Bamberg zu Schule und schloss 1983 ihr Studium der freien Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg mit dem Titel Akademische Malerin. Parallel dazu legte sie das erste Staatsexamen für Kunsterziehung an Gymnasien ab. Seitdem ist sie als freie Malerin tätig, seit 24 Jahren gibt sie Kurse an der Volkshochschule und seit 1999 unterrichtet sie die 5. bis 10. Klasen am CVG. Ihr Motto lautet dabei: „Kunst soll Spaß machen.“ Zumindest im Unterricht, denn als Profi könne man mit seinen Arbeiten eigentlich nie zufrieden sein. Dennoch sei es absolut wichtig, Schülern beizubringen, Kunst wahrzunehmen und ein Bewusstsein für Kunst zu schaffen. Eine wichtige Erfahrung war für Cornelia Morsch ein vierjähriger Auslandaufenthalt in Kopenhagen. Die dänische Stadt besitze die höchste Dichte an Galerien. Auch in Kopenhagen und Umgebung hatte sie ihre Werke in den verschiedensten Ausstellungen gezeigt. Dort arbeitete sie ebenfalls als Dozentin für Erwachsenenkurse. Aus familiären Gründen verschlug es sie dann 2005 doch wieder nach Oberfranken und so landete sie mit ihrer Familie in Kulmbach. Längst ist ihre bevorzugte Technik die Zeichnung, ob mit Kohle, Graphit, Farbstiften oder Tusche. Ganz am Anfang hatte sie auch mit Öl experimentiert, sogar plastische Arbeiten mit Metall waren anfangs mit dabei. Direkte Vorbilder hat Cornelia Morsch nicht. Zunächst seien es die Holländer, Hieronymus Bosch oder Pieter Bruegel gewesen, während des Studiums in Nürnberg habe natürlich auch die Auseinandersetzung mit Albrecht Dürer eine Rolle gespielt. Zwischenzeitlich hat Cornelia Morsch ihre Arbeiten in Budapest, Bozen und sogar in Windkuk gezeigt. Ein europäisches Symposium führte sie im zurückliegenden Sommer ins österreichische Rust, wo sie zehn Tage lang arbeitete und ihre Ergebnisse in der dortigen Weingalerie präsentieren durfte. Die Ausstellung soll im Herbst dieses Jahres auch in Bayreuth gezeigt werden. Bayreuth verbindet mit dem österreichischen Burgenland eine Kulturpartnerschaft Ein wichtiges Kapitel in der Vita von Cornelia Morsch ist die Gründung des Kulmbacher Kunstvereins am 3. Oktober 2009 zusammen mit damals 50 Mitstreitern. Eine echte Erfolgsstory, denn heute hat der Kunstverein rund 230 Mitglieder, davon an die 80 Aktive. Regelmäßige Ausstellungen, zunächst im Bäckerei- und Brauereimuseum, später in den Räumen in der Oberen Stadt und im Badhaus bereichern seitdem das kulturelle Leben Kulmbachs. Auch jetzt im März wieder, wenn sieben Künstler ihre Arbeiten in sieben verschiedene Techniken zu einem vorgegebenen Thema zeigen. Jüngstes Kind der vielfältigen kulturellen Aktivitäten von Cornelia Morsch ist die Kulmbacher Artothek, eine von rund 200 derartigen Einrichtungen in Deutschland. Vereinfacht erklärt kann sich jeder ein Kunstwerk aussuchen und gegen eine entsprechende Gebühr für einen vereinbarten Zeitraum ausleihen. „Wir haben schon 13 Ausleihungen in der ersten Woche“, sagt Cornelia Morsch und sieht sich bestätigt, dass sie mit der Artothek auf dem richtigen Weg ist. Die Künstler stellen ihre Werke, die von einer unabhängigen Jury ausgesucht werden, dabei als Dauerleihgabe zur Verfügung. Vita Cornelia Morsch: Geboren in Coburg Studium: Freie Malerei an der Akademie der bildenden Künste Nürnberg und Staatsexamen für Kunsterziehung an Gymnasien Auslandsaufenthalt: 2001 bis 2005 in Kopenhagen, Privatdozentin an der Sankt-Petri-Schule Initiatorin der Gründung des 1. Kulmbacher Kunstvereins und ab 2009 Organisation von Ausstellungen Preise (unter anderem): Preisträgerin der 40. Internationalen Hollfelder Kunstausstellung (2019), Kulturpreis der WGK Kulmbach (2013), Bild: Die Malerin und Zeichnerin Cornelia Morsch in ihrem Atelier in Kulmbach. Schmetterlinge und schräge Vögel / Orchideen in der Online-Galerie: Die Malerin Cordelia Maria Mertel hat die Natur zum Vorbild
In Würzburg geboren und in Bayreuth aufgewachsen hat sie nach dem Abitur zunächst Völkerkunde, dann Kommunikationsdesign in Würzburg studiert und mit dem Diplom abgeschlossen. Ausgezeichnet mit dem Preis des Deutschen Kommunikationsverbandes BDW ist die Mutter zweier erwachsener Kinder seitdem freischaffend tätig. Lange Zeit gab sie Malkurse an verschiedenen Volkshochschulen, heute konzentriert sie sich auf Auftragsarbeiten. Gelegentlich zeigt sie ihre Bilder bei Ausstellungen in verschiedenen Galerien. Nachdem Cordelia Maria Mertel 2012 Richard Wagner und seine Werke in ihrer kräftigen Bildsprache umgesetzt und im Wagner-Jahr 2013 in einer Leipziger Galerie ausgestellt hat, widmete sie sich seitdem in großen Zyklen immer wieder Themen, die im weitesten Sinne mit der Natur in Verbindung stehen. „Mein größtes Vorbild ist die Natur“, sagt die vielfältig aufgestellte Künstlerin. So entstanden beispielsweise ihre „Orchideen-Ideen“ mit lyrischen Texten, bei einer Ausstellung im nahen Heinersreuth zeigte sie „Schräge Vögel und anderes Getier“ und ein weiterer Zyklus trug den Namen „Falterfantasien“ mit Schmetterlingen als Symbol der Schönheit. Eine Zeitlang sei sie nur noch abstrakt unterwegs gewesen, im Augenblick zeichne sie mehr gegenständlich. Genauso bunt wie ihr Themenspektrum sind auch die Techniken, mit denen sie sich schon beschäftigt hat: Öl, Acryl, Buntstift, Kreide, Metall, Holz, Stein.
Allerdings hätten sich während dieser Zeit auch neue Dinge aufgetan. Sie hat seitdem eine Online-Galerie auf ihrem Instagram-Account erstellt. „Das war die einzige Möglichkeit Bilder zu zeigen“, sagt sie. Sie malt gerne bei Musik, wobei sie die Barockmusik liebt und sich gerne mit den Opern von Georg Friedrich Händel beschäftigt. „Ich höre gerne Countertenöre“, erzählt sie und schwärmt von dem Festival „Bayreuth Baroque“, das Anfang September wieder im Markgräflichen Opernhaus in Bayreuth stattfindet. Bild: Cordelia Maria Mertel in ihrem Atelier in Pechgraben. Kooperation statt Konkurrenz / Der musikalische Tausendsassa Valerij Efremov leitet drei Blaskapellen, spielt in mehreren Formationen und hat zahlreiche Schüler
Im Alter von sieben Jahren hatte der kleine Valerij begonnen, Musik zu machen. Das war noch in der ehemaligen Sowjetunion. Schnell war klar, das soll sein Beruf werden. Bis dahin war allerdings noch ein steiniger Weg zurückzulegen. Bei einem Militärorchester legte er seine Ausbildung ab und schloss mit einem Diplom als Orchesterleiter und einem weiteren Diplom in seinem Hauptinstrument der Tuba. Wie es der Zufall wollte, war er zur Zeit der Wende in Potsdam stationiert. Deutschland sollte seine neue Heimat werden. Zunächst landete er in Fürth, dann in Lichtenfels, erst später kam er nach Kulmbach. Von der Musik zu leben, daran war zu dieser Zeit nicht zu denken. Also nahm er alle möglichen Hilfsarbeiterjobs zum Beispiel bei einer Dachdeckerfirma an. Doch die Musik war immer die große Liebe. Über die Caritas kam er in Burgkunstadt in Verbindung mit dem Posaunenchor, im Glockenturm der evangelischen Kirche, dort, wo es niemanden störte, übte er an den Abenden regelmäßig. Schnell gelang es Valerij Efremov Kontakte zu knüpfen: zum Musikverein Altenkunstadt, zum Lichtenfelser Blechbläserquintett, zur „Big-O-Band“ Hof, die er als „Hofer Big Band“ sogar mitgründete. 2022 dann der erste Kontakt nach Kulmbach: Dirigent Thomas Besand lud ihn ein, an einer Probe der Stadtkapelle teilzunehmen. Immer wieder wirkte er seitdem bei der Kulmbacher Stadtkapelle mit, zwei Mal sogar als Solist bei den Neujahrskonzerten. Parallel dazu leitete er von 2006 bis 2009 den Musikverein Ludwigschorgast, 2019 übernahm er Kulmbach-Weiher, 2011 Kupferberg und 2019 Steinberg. Notwendig war dazu allerdings noch ein Studium an der Berufsfachschule für Musik in Kronach. Sein sowjetischer Abschluss wurde hier nicht anerkannt und so musste er in Kronach den Abschluss als „Staatlich geprüften Ensembleleiter“ ablegen. „Erst dann durfte ich mich auch Berufsmusiker nennen“, sagt er. Trotz Online-Unterrichts und zeitweisen Proben mit Abstand habe die Corona-Zeit schon so einige Probleme hinterlassen, beklagt Valerij Efremov. Nicht alle Musiker sind wieder zurückgekommen, so manche Formation habe sich in etwa halbiert und sei gar nicht mehr richtig spielfähig. „Dieses Problem ist noch nicht überall gelöst.“ Sein größter Wunsch ist deshalb auch, „dass sich alles wieder stabilisiert und besser wird“. Auch wenn Valerij Efremov hauptsächlich in der traditionellen Blasmusik beheimatet ist, so gehört seine eigentliche Liebe dem Jazz. Der US-amerikanische Jazz-Trompeter Miles Davis ist denn auch einer seiner Lieblingsinterpreten, Louis Armstrong war ein frühes Vorbild. Klassisch hat Valerij Efremov eine enorme Bandbreite von Bach bis Tschaikowsky. Unvergesslich ist ihm sein Dirigat von Ravels Bolero beim gemeinsamen Konzert der Musikvereine Ludwigschorgast und Thurnau. Was er gerne noch machen würde: Orffs „Carmina Burana“, sagt er ganz spontan. Einer seiner größten Wünsche in Sachen Musik ist es auch, dass die Musikvereine aus der Region mehr kooperieren, statt zu konkurrieren. Man helfe zwar einander aus, aber echte Kooperationen fänden viel zu wenig statt. Auch die Bemühungen um den Nachwuchs müssten dringend verstärkt werden, um das hohe Niveau der Blasmusik in der Region aufrechtzuerhalten. Vita Valerij Efremov: Geboren 1955 in der ehemaligen Sowjetunion. Wohnhaft: seit 1991 in Oberfranken. Dirigent: Musikverein Kulmbach-Weiher, Stadtkapelle Kupferberg, Musikvereins Steinberg Hauptinstrument: Tuba Bild: Valerij Efremov. Foto: privat Der Mann in Sachen Posaunenchor / Hermann Weiß aus Neuenmarkt engagiert sich kirchlich, künstlerisch und gesellschaftlich in vorbildlicher Art und Weise
Dabei hat der Tag des Vorruheständlers auch nur 24 Stunden. Doch die sind ausgefüllt mit jeder Menge Aktion. „Es gab Wochen, da hatte ich jeden Tag irgendeine Probe“, sagt er. Gestört hat ihn das kaum, denn es war eigentlich nie anders. Mit acht Jahren fing Hermann Weiß an, zunächst Trompete zu lernen, Mit dem Weihnachtslied „Es ist ein Ros´ entsprungen hatte er 1973 seinen ersten öffentlichen Auftritt. „So gesehen kann ich heuer mein 50-jähriges Bühnenjubiläum feiern“, sagt er augenzwinkernd. Bereits im Alter von zwölf Jahren gehörte er dem Bezirksposaunenchor an. „Ich bin so etwas, wie die graue Eminenz in Sachen Posaunenchor“, sagt er. Bekannt ist Hermann Weiß weit über Neuenmarkt hinaus, in Sachen Musik und in Sachen kirchliches Engagement. Kein Wunder, wollte der kleine Hermann doch ursprünglich mal Pfarrer werden. Es ist eine dieser Fügungen, dass dies nicht geklappt hat. Denn Elektrotechnik war auch schon immer seins und so erlernte er nach dem Besuch der Carl-von-Linde-Realschule in Kulmbach erst einmal den Beruf des Fernmeldehandwerkers. Heute würde man Kommunikationselektroniker dazu sagen. „Ich bin ein Kind der Post“, sagt Hermann Weiß und zählt auf, was er in dem Bereich, den man damals als „graue Post“ bezeichnete, so alles gemacht hat. Unterbrochen von seiner Bundeswehrzeit war er unter anderem als Spleißer beim Baubezirk Bayreuth, in der Fernsprechentstörungsstelle und als Telefonanlagenbauer tätig. Später als aus dem Fernmeldedienst die Telekom wurde, arbeitete Hermann Weiß unter anderem im Auftragsmanagement für Geschäftskunden und verschiedenen anderen Positionen, zuletzt war er in Nürnberg tätig. In der Zeit der Grenzöffnung sorgte er für die Montage von Telefonanlagen in Sachsen und Brandenburg. Neben dem Beruf spielte aber auch stets die Musik eine wichtige Rolle im Leben von Hermann Weiß. In der dritten Klasse begann er in Neuenmarkt Trompete zu lernen. Nur kurze Zeit später stieß er durch Zufall auf das, was er heute sein Hauptinstrument nennt, die Posaune. Von 1986 bis 2015 leitete er den Posaunenchor Neuenmarkt, von 2007 bis heute, von einer beruflich bedingten dreijährigen Unterbrechung abgesehen, den Bezirksposaunenchor. Auch in der weltlichen Musik ist Hermann Weiß zuhause. In Kulmbach gehörte er dem ehemaligen CvL-Realschulorchester an, spielte er in der Städtischen Jugendkapelle, eine „echte Kaderschmiede und das nicht nur musikalisch“, wie er heute sagt. Hermann Weiß spielte in der Stadtkapelle Kulmbach mit, gehörte der Big Band „Swing Pink“ an, und ist seit 1999 Mitglied der Schorgasttaler Blasmusik, Er besitzt die D-Prüfung als Posaunenchorleiter, besitzt das Goldene Leistungsabzeichen im Fach Baß-Posaune und hat die Prüfungen zum „Staatlich anerkannten Dirigenten für Blasorchester im Laienmusizieren“ erfolgreich absolviert. Wenn es einmal nicht um Musik geht, dann hat Hermann Weiß auch noch Zeit für gesellschaftliches Engagement. Auf Landkreisebene gehört er dem Begleitausschuss von „Demokratie Leben“ und der Auswahlkommission für besondere Verdienste im ehrenamtlichen Bereich an. Bild: Hermann Weiß in der Tracht des Musikvereins Ludwigschorgast. Zeichner, Maler, Illustrator, Cartoonist und Rapper / Ein Kulmbacher in Bamberg: Andreas Woitzik (33) ist ein echtes Multitalent
„Ich habe schon immer gerne gezeichnet“, sagt Andreas Woitzik. Schon als Kind, damals in der Schule in Mainleus. Geboren und aufgewachsen ist er in Kulmbach, seit etwa zehn Jahren ist er in Bamberg zuhause. Dort hat er das Abitur nachgeholt, dort studiert er Kunst, Illustration und Kommunikationsdesign. Schon im Alter von 16 Jahren durfte Andreas Woitzik Auftragsarbeiten durchführen. Mit 23 nahm er erstmals an einer Ausstellung teil. Bis Mitte Januar war eine 3er Reihe zum Thema „Wachstum“ im Kulmbacher Badhaus zu sehen. Schon mehrfach hat er im Bamberger Lichtspielkino, einem wichtigen Kulturort der Domstadt, ausgestellt. Genauso vielfältig wie seine Tätigkeitsfelder sind die Techniken, in denen Andreas Woitzik arbeitet: Hauptsächlich sind es Aquarell- und Tuschezeichnungen, manchmal arbeitet er auch mit Acrylfarben. „Ich halte die Trennung von Zeichnen und Malerei für wenig sinnvoll und möchte sowohl den schnellen Schwung der Konturlinie als auch die farbige Flächigkeit in meinen Bildern verbinden. Und vor allem: Geschichten erzählen.“ Natürlich hat er auch Vorbilder. Andreas Woitzik nennt spontan den Berliner Maler mit dem Namen „Gris“ und die Hamburger Künstlerin Nicola Maier-Reimer. Deren Stil sein einfach „unfassbar genial“, schwärmt er. Doch Andreas Woitzik ist nicht nur Zeichner, Illustrator, Cartoonist und Maler, er ist auch Rapper, und das recht erfolgreich. Seine Band, für die er die Texte schreibt und die Beats produziert, trägt den zugegeben etwas gewöhnungsbedürftigen Namen „B.I.B.S.N.“. „Wir machen lustigen Rap mit viel Wortwitz“, erklärt Andreas Woitzik. Auftritte gibt es längst nicht mehr nur in der Bamberger Region sondern auch schon mal in Bonn. In Würzburg hatte seine Formation sogar schon einen Freestyle-Contest gewonnen. Bald soll es ein neues Album geben. Die zurückliegende Corona-Zeit sieht Andreas Woitzik mit gemischten Gefühlen. Musikalisch sei es „der totale Abbruch“ gewesen, schließlich hatte seine Band bis dahin mindestens zwölf Konzerte pro Jahr. Auf der anderen Seite hatte seine Kreativität aber massiv an Fahrt aufgenommen. „Alles, was ich längst im Kopf hatte, ist in den Skizzenbüchern gelandet.“ Und nicht nur dort: auch auf Instagram, Facebook und Youtube sind die Ergebnisse seines Schaffens zu Bewundern. Er habe vieles umsetzen können und regen Zuspruch dafür erfahren. Vor allem die heitere Seite seines Schaffens sei ihm wichtig gewesen: „Wo andere Pessimismus streuten, habe ich die Leute mit Humor gefüttert.“ Nach Kulmbach hat Andreeas Woitzik noch immer rege Verbindungen. Seine Eltern wohnen im Landkreis, einige Freunde besucht er regelmäßig. „Einmal pro Monat bin ich bestimmt in Kulmbach“, sagt er. Trotzdem: Bamberg ist sein Lebensmittelpunkt geworden „und wird es auch bleiben“. Hier sei die Lebensqualität schon extrem hoch. Vom Gregorianischen Choral bis zum Blues / Der Name Conny Fischer Andreassohn ist untrennbar mit der Old Beertown Jazzband verbunden – Gründer der Carl-von-Linde Konzertband
Conny Fischer Andreassohn stammt aus einer musikalischen Familie aus Friesen bei Kronach. Schon relativ früh sei ihm klar gewesen, dass die Musik in seinem Leben eine wichtige Rolle spielen soll. So studierte er am damaligen Konservatorium in Nürnberg Kontrabass, Klavier und Posaune. Nach weiteren Studienaufenthalten in Augsburg und Bayreuth und dem Technischen Zeichnen als zweites Studienfach strebte er die Schullaufbahn an. Schon im Herbst 1973 trat er seinen Dienst an der damaligen Staatlichen Realschule, der heutigen Carl-von-Linde-Realschule in Kulmbach an. Conny Fischer Andreassohn erkannte schnell das musikalische Potenzial, das in dieser Schule steckte, und so stieß er verschiedene Ensembles und schließlich auch das Blasorchester, die Carl-von-Linde-Konzertband, an. Sie existierte bis zu seiner Pension 2014 und erhielt 1999 sogar den Kulturpreis des Landkreises Kulmbach. „Wir haben uns in den 1970er Jahren schnell zu einem hörbaren Klangkörper entwickelt“, stellt er im Nachhinein fest. Unvergessen sind etwa Auftritte in der Villa Hammerschmidt in Bonn vor dem damaligen Bundespräsidenten Karl Carstens oder in Kulmbachs Partnerstadt Rust vor dem österreichischen Bundespräsidenten Rudolf Kirchschläger. Der Stamm des Orchesters sei mit 17, manchmal 18 Musikern aus Kasendorf gekommen. Zeitweise hätten viele Ehrenamtliche mitgewirkt, so dass zwei Generationen gleichzeitig im Orchester waren. Freilich sei die Arbeit mit der Konzertband weit über das schulische Engagement hinausgegangen. „Es war schon eine zeitaufwändige Geschichte“, sagt er. Und weiter: „Wir waren fast wie eine große Familie.“ Parallel dazu übernahm Conny Fischer Andreassohn in den 1980er Jahren den Gemischten Chor 1896 Fölschnitz, den er einige Jahre leitete. Als zweite Chorformation kam der Männerchor der Chorvereinigung Fölschnitz-Kauerndorf dazu. „Ich war schon immer breit aufgestellt, sagt er und freut sich, dass er für fast jede Musikrichtung zu haben ist, vom Gregorianischen Choral bis zum Blues. Zusammen mit Bernd Meile kam Conny Fischer Andreassohn Anfang der 1980er Jahre auf den Trichter, einen Versuch in Richtung Jazz zu starten. Erst Proben fanden in der Musikschule statt und schon bald schlug die Geburtsstunde der Old Beertown Jazzband. Neben Bernd Meile gehörten auch der unvergessene Udo Koch, der frühere Kulturreferent Rupprecht Konrad und der Trompeter und väterliche Mentor Werner Beyerlein zur Stammbesetzung. Zwei Daten sind Conny Fischer-Andreassohn unauslöschlich im Gedächtnis geblieben: der 9.Juli 1987 und der 6. November 1988. Zunächst gab es 1987 ein gemeinsames Konzert mit der Dresdner Semperhouse Jazzband mit Opernstar Gunter Emmerlich im damaligen Vereinshaus. Gut ein Jahr später startete ein aus heutiger Sicht historischer Sonderzug von Kulmbach in Richtung Dresden. Was heute Selbstverständlich kljngt, war vor dem Fall des Eisernen Vorhangs eine echte Sensation. Die echte Freundschaft, die damals begonnen hatte, gipfelte 2015 in einer Einladung zum Dixieland-Festival nach Dresden, eines der größten Festivals dieser Art. Die Old Beertown Jazzband trat damals vor 2000 Leuten in der Prager Straße auf, für Conny Fischer Andreassohn ebenfalls ein unvergessliches Erlebnis. Den nächsten Coup plant der umtriebige Musiker für den 17. Juni 2023. Dann will die Old Beertown Jazzband ihr Abschiedskonzert im Mönchshof geben. Es ist die 13. Moonlight-Serenade seit 2008 und dabei sein wird einmal mehr die Dresdner Formation, die mittlerweile „Micha Winkler´s Hot Jazzband“ heißt. Bisher habe man mit dem Wetter stets Glück gehabt, egal ob Anfangs in Wernstein oder später in Thurnau. Auch diesmal wird wieder der Lions-Club Kulmbach-Plassenburg und die Kulmbacher Brauerei mit im Boot sein. Wer bei der Moonlight-Serenade mit Conny Fischers Andreassohns Old Beertown Jazzband und „Micha Winkler´s Hot Jazzband“ aus Dresden am 17. Juni im Kulmbacher Mönchshof dabei sein möchte, der muss sich beeilen, denn der Vorverkauf läuft bereits seit Weihnachten und viele Fans haben sich bereits mit Tickets eingedeckt. Vita: Geboren: 1950 Studium: Konservatorium Nürnberg Instrumente: Kontrabass, Klavier, Posaune Beruf: Lehrer für Musik und Technisches Zeichnen an der der Carl-von-Linde-Realschule Formationen: Carl-von-Linde-Konzertband, Gemischter Chor 1896 Fölschnitz, Old Beertown Jazzband „Das Auge hört mit“ / Er ist „Mister Barfly“: der Bandleader Karsten Friedrich interessiert sich für alle Musikrichtungen
Seit 2003 gibt es „Barfly“, seitdem ist die Band europaweit unterwegs. „Wir haben 300 bis 400 Songs im Gepäck“, sagt Karsten Friedrich und spricht von einem nahezu unendlichen Repertoire. Auch wenn der Auftritt sechs Stunden dauert: „Wir spielen keinen einzigen Titel zwei Mal.“ Von Frank Sinatra bis AC/DC, von chilliger Dinner-Musik bis hin zu Standard- und Lateintänzen, von verträumten Pop-Songs bis hin zu jazzigen Klängen. Längst ist die Band nicht mehr nur deutschlandweit gefragt, es gab Auftritte in der Schweiz Österreich oder auf Mallorca. Karsten Friedrich gibt sich trotzdem bescheiden. Der wichtigste, interessanteste und schönste Auftritt, das sei stets der aktuelle, sagt er. Angefangen hat das alles mit zehn Jahre, als Karsten Friedrich das Klavier entdeckte. Das Schlagzeug kam drei Jahre später dazu. Musikschule Kulmbach, Jugendkapelle Kulmbach, das waren die klassischen Stationen. Nach der Schule dann ein Studium an der Musikhochschule in Nürnberg mit dem Abschluss unter anderem als Diplom-Schlagzeuger und als Diplom-Pädagoge für Schlagzeug und Jazz.
Noch so eine Besonderheit der Band: „Wir gehen nie mit einer Setlist ins Programm.“ Stets versuchten er und seine Mitstreiter Peter Groß (Klarinette, Saxophon, Querflöte und Gesang), Paul Braun (Bass und Gesang) sowie Mike Müller (Schlagzeug) ganz individuell auf das Publikum einzugehen. „Wir lassen uns da nicht festlegen.“ Doch klanglich sei der „Barfly“-Sound trotzdem unverwechselbar. Selbst die Optik ist ihnen wichtig: „Wir treten stets im Anzug und mit dem weißen Flügel auf“, denn „das Auge hört schließlich mit“.
Wer „Barfly“ in einer ganz besonderen Konzertatmosphäre einmal live erleben möchte, der hat dazu am Sonntag, 11. Juni auf der Naturbühne Trebgast Gelegenheit. Dort geben „Barfly“ ein konzertantes Gastspiel zusammen mit der Prager Geigerin Monika Romanovska. Vita Karsten Friedrich: Instrumente: Klavier, Schlagzeug Ausbildung: Hochschule für Musik in Nürnberg Abschluss: Staatlich geprüfte Orchestermusikerreife, Diplompädagoge für Schlagzeug und Jazz. Aktuelle Tätigkeiten: Schlagzeuger, Schlagzeuglehrer, Pianist, Sänger und Bandleader. Bilder: Von plastischen Dingen zu praktischen Arbeiten / Preisgekrönte Keramik aus Berndorf: Julia Tittmann wandelt erfolgreich auf den Spuren ihres Vaters Claus Tittmann
In die Wiege gelegt war die Kunst Claus Tittmann aber keineswegs. Sein Vater hatte ein angesehenes und gefragtes Architektur- und Ingenieursbüro in Düsseldorf und war für viele Kunden aus dem Bereich der Großindustrie tätig. Claus hätte das Büro eigentlich weiterführen sollen, doch es kam alles ganz anders. „Ich hatte schon immer eine Affinität zur Kunst“, erinnert sich Claus Tittmann heute. In Leipzig geboren, in der Altmark aufgewachsen, kam er durch die Verbundenheit des Vaters mit der Ireks-Gründerfamilie Ruckdeschel mit 14 Jahren nach Kulmbach und legte am Markgraf Georg-Friedrich-Gymnasium sein Abitur ab. Danach zog es ihn erst wieder einmal ins Rheinland. In Düsseldorf absolvierte er eine Maschinenbauerlehre, danach schloss er an der Akademie für angewandte Technik in München ein Studium zum Maschinebauingenieur ab. Als Bauleiter betreute er in der Folgezeit das eine oder andere Großprojekt. Die Erfahrungen aus all diesen Tätigkeiten kommen ihm heute bei seinen Metallarbeiten wieder zugute.
In Berndorf fing er ganz klein an. Der erste Brennofen war noch in der Garage aufgebaut. 1975 gab es eine erste kleine Ausstellung in den Räumen der hiesigen Sparkasse. Erst 1980 kam eine richtige Werkstatt dazu, die seitdem immer wieder vergrößert und erweitert wurde. Im Jahr 2000 wurde schließlich die repräsentative Galerie im ehemaligen großen Scheunengebäude eröffnet. Aktuell gibt es dort zwei Mal pro Jahr eine größere Ausstellung. Eine Frankfurter Galeristin kümmert sich um das Werk von Claus Tittmann, an vielen nationalen und internationalen Ausstellungen ist er teilweise seit Jahrzehnten beteiligt. Angefangen hatte er mit praktischen Dingen, wie er es nennt, also Gefäße, Tassen oder Schalen. Heute macht er in der Regel nur mehr plastische Arbeiten. Allerdings längst nicht mehr nur Keramik, sondern auch Arbeiten in Metall und Bronze. Dazu gehören etwa die Jean-Paul-Denkmäler an der Rollwenzelei in Bayreuth und im Jean-Paul-Gymnasium Hof, oder das Portrait Lucas Cranachs des Jüngeren in Kronach, eine Mensch-Tier-Plastik in der Cafeteria des MGF, ein Denkmal für Thurnaus italienische Partnerstadt Positano oder eine Bronzebüste für den Komponisten Carl Maria von Weber zum 200. Jahrestag der Uraufführung seiner Oper „Der Freischütz“.
Als Seiteneinsteigerin unterrichtet sie in der fünften bis neunten Jahrgangsstufe Kunsterziehung an den beiden Kulmbacher Gymnasien, zweitweise hatte sie auch eine Lehrtätigkeit am Frankenwaldgymnasium in Kronach und im Jahr 2000 hatte sie sogar einen Kurs im US-amerikanischen Seattle gegeben. Der Schwerpunkt von Julia Tittmann liegt neben Gefäßen vor allem auf figürlichen Objekten. Vögel, Tiere, Zirkusreiter und Artisten haben es ihr angetan. Auch Julia Tittmann hat bereits im In- und Ausland ausgestellt, Arbeiten von ihr sind unter anderem im Grassi-Museum für angewandte Kunst in Leipzig, aber auch im Thurnauer Töpfermuseum zu sehen. Bilder: Zufälle bestimmten sein Leben / Mangersreuth, München, Las Vegas: Andi Häckel hat als Musiker alles erreicht
Andi Häckel ist aber auch noch etwas anderes: leidenschaftlicher Kulmbacher. „Aus Mangersreuth bringt mich keiner weg.“ Das sagt einer, der schon fast die ganze Welt bereist hat. Ob in Brasilien, Mexiko, Spanien, Südkorea oder den USA: Andi Häckel stand mit der Münchner Zwietracht auf vielen Bühnen dieser Welt. „Für mich ist Musik mein Lebensinhalt“, sagt er und lehnt sich in seinem Tonstudio zuhause entspannt zurück. Andi Häckel verspricht, alles zu geben, „damit diese wunderbare Band noch viele Jahre bestehen kann“. Die Musik war dem jungen Andi eigentlich schon in die Wiege gelegt worden. Der Vater war als Alleinunterhalter unterwegs, zusammen mit Mutter und Tante bildeten sie das Häckel-Trio. „Ich war immer mit dabei und wusste bald, dass ich Musiker werden will“, sagt Andi Häckel heute. Zunächst musizierte er mit dem Vater, dann nahm er Klavierunterricht und in einem Alter, in dem andere noch mit Modellautos spielen, gründete er seine erste Band. So um die zwölf dürfte er gewesen sein, als er bei Tanz- und Faschingsveranstaltungen seines Trios am Schlagzeug saß. Die Eltern fuhren ihn damals zu den Auftritten und holten ihn wieder ab. Nach der Hauptschule besuchte Andi Häckel die Berufsfachschule für Musik in Kronach mit Schlagzeug und Percussion als Hauptfach, Klavier als Pflichtfach und Posaune als Wahlfach. Ganz nebenbei machte er dann auch noch die Mittlere Reife nach und schloss als „Musikalischer Leiter Laienmusik“ und als „Staatliche geprüfter Chorleiter“. Danach folgte mit der „Hochschule des Saarlandes für Musik und Theater“ die Musikhochschule in Saarbrücken. Dort schloss er mit einem Diplom als Orchestermusiker und einem weiteren Diplom im Fach Musikerziehung. Mit 22 Jahren, wenn andere gerade anfangen, über ihren weiteren Lebensweg nachzudenken, war Andi Häckel fertig. Eine glückliche Fügung sollte von nun an der anderen folgen. In den Schoß gefallen ist ihm aber nichts. „Da habe ich mich hochgearbeitet und musste wirklich kämpfen.“ Zunächst schloss er sich den „Franken“ an, ein damals weit über die Region hinaus bekanntes und semiprofessionelles Ensemble um den unvergessenen Kulmbacher Udo Koch. Schon bald folgte für Andi Häckel der endgültige Schritt in Richtung Profimusiker. Als Keyboarder und Akkordeonist stieg er in eine Münchner Band ein, die prominente Künstler wie Patrick Lindner, Stefanie Hertel, die Klostertaler oder auch Ivan Rebroff auf ihren Tourneen begleitete. Schon bald stellte Andi Häckel fest: „Das ist meine Welt“. In einer Zeit, in der noch jeden Abend volkstümliche Schlagersendungen im TV liefen, produzierte Andi Häckel, Marianne und Michael oder Stefan Mross. Er war auf Tournee mit Karl Moik, Ramona Leiß und Steiners Theaterstadl, einmal durfte er sogar mit Robin Gibb, einem der Bee Gees, auftreten. Über eine Plattenfirma kam er zum „Schwarzwald-Express“, eine Gruppe, die unter anderem besonders auf Oberkrainer-Klänge setzte. Bis 1999 war er deren musikalischer Leiter, managte die Band und ging auf Tourneen durch ganz Deutschland und die Nachbarländer. Nebenbei arrangierte er ganze Alben, etwa für Captain Cook und seine singenden Saxophone, ehe wieder einer dieser Zufälle, die sein Leben bestimmten, Realität wurde. Durch Zufall erfuhr er, dass die „Münchner Zwietracht“ einen Keyboarder sucht. „Seitdem hat mich die Zwietracht gefressen“, sagt er ohne Umschweife. Dazu muss man wissen, dass Andi Häckel schon als Student von der Partyband schwärmte. „Ihr Auftritt bei Maisels Weissbierfest hat mich damals platt gemacht.“ Sogar einen gemeinsamen Auftritt von „Schwarzwald-Express“ und „Münchner Zwietracht“ gab es irgendwo im Ruhrgebiet. Mit der 1991 gegründeten „populärsten Oktoberfestband der Welt“ hat Andi Häckel alles erlebt, was man als Musiker erleben kann: einen Auftritt in der Welthauptstadt des Showbusiness Las Vegas, TV-Sendungen, Tourneen und die Zusammenarbeit mit dem schillernden Modeschöpfer Rudolph Moshammer. Mit ihm nah die „Münchner Zwietracht im Jahr 2000 den Titels „Mooshamma“ auf, ein Song, der sich sogar unter die TOP 100 der Single-Charts platzierte. 2001 kam es, ebenfalls zusammen mit Rudolph Mooshammer, zur Teilnahme am deutschen Vorentscheid zum Grand Prix Eurovision de la Chanson mit dem Titel Teilt „Freud und Leid“. Nicht zu vergessen: 2019 trat die „Münchner Zwietracht“ zum ersten und bislang einzigen Mal bei der Kulmbacher Bierwoche auf. Den großen Erfolg der „Münchner Zwietracht“ führt Andi Häckel hauptsächlich darauf zurück, dass es eine Generationenband ist, wie er sagt. Und damit, dass es keinen typischen Frontman gibt, mit der die Band steht und fällt. Die Corona-Zeit haben er und seine fünf Mitstreiter genutzt, „um nicht von der Bildfläche zu verschwinden“. Heuer feierte die Band ihr 30-jähriges Bestehen, im kommenden Jahr werden Andi Häckel und „Münchner Zwietracht“ dann wieder voll durchstarten Wenn er mal nicht mit der „Münchner Zwietracht“ unterwegs ist, dann genießt Andi Häckel das Leben, wie er sagt. Er ist verheiratet, hat zwei Kinder, ist leidenschaftlicher Fan des FC Bayern München und kennt sich als ausgebildeter Diplom-Bier-Sommelier bestens mit der heimischen Wirtshauskultur aus. Bild: Andi Häckel in Aktion. (Foto: Ernst Huber) Tabori, Thannreuther und Taxi, Taxi / Egal ob Kinderstück, Kriminalkömödie oder Klassiker: Schauspieler Georg Mädl ist an Vielseitigkeit kaum zu überbieten
Begonnen hatte die Theaterbegeisterung schon sehr früh. Es gibt ein Foto, dass den kleinen Georg zeigt, wie er in dem Märchen Dornröschen einen Prinzen spielt, als fünfjähriger Knirps im Himmelkroner Kindergarten. An die Ausflüge zu den Kinderstücken auf der Naturbühne Trebgast oder auf der Luisenburg kann er sich noch gut erinnern, ebenso an die Aufführungen des Kasperltheaters in der Schule. Später, als die Familie nach Burghaig gezogen war und Georg Mädl das Markgraf-Georg-Friedrich-Gymnasium besuchte, sollte erweitere Theater-Erfahrungen sammeln, als ihm seine Deutschlehrerin den Grundkurs Dramaturgie und Gestalten empfohlen hatte. Noch vor der Jahrtausendwende, Georg Mädl leistete bei der Evangelischen Jugend gerade seinen Zivildienst ab, kam er in Kontakt mit den Buschklopfern. Eine Zusammenarbeit, die bis heute hält, längst ist deren zweiter Vorstand. Der Einakter „Die schlaue Witwe“ von August von Kotzebue war das erste Abendstück, bei dem Georg Mädl mitwirkte. Die Buschklopfer seien damals ja das einzige Theaterprojekt in Kulmbach gewesen, erinnert er sich sogar noch an seine allererste Probe. Geprobt wurde im damaligen Fotostudio des heutigen Schauspielkollegen Rüdiger Baumann, gespielt wurde in der damaligen Mangersreuther Dorfschänke. Schnell wurde auch die Naturbühne Trebgast auf Georg Mädl aufmerksam und schon durfte er einen der Studenten aus Auerbachs Keller in Goethes „Urfaust“ spielen. „Keine große Rolle, aber eine sehr schöne Erfahrung.“ „Ich war dermaßen Feuer und Flamme, dass ich alles gespielt habe, was irgendwie möglich war“, beschreibt er seine Eindrücke aus damaliger Zeit und so ging es fortan Schlag auf Schlag. Im Rahmen seines Zivildienstes machte er in den Kindergärten den Nikolaus, mit den Buschklopfern zog er als böser Feuerdrache Mondragur von Schulaufführung zu Schulaufführung. Georg Mädl wirkte in Wiliam Shakespeares „Viel Lärm um nichts“ und im „Sommernachtstraum“ mit, sammelte Boulevard-Erfahrung in Ray Cooneys Komödie „Taxi, Taxi“ und absolvierte ganz nebenbei auch noch ein Studium der Theater- und Medienwissenschaften in Erlangen, wo er sich einem Experimentiertheater anschloss. „Dort habe ich sehr viel gelernt“, sagt er heute. Er stellt aber auch fest: „Ich wollte praktische Arbeit leisten“. Sprich. Georg Mädl zog es immer mehr auf die Bühne. Nachdem es mit einer Schauspielschule nicht klappte, erlernte er trotzdem erst einmal einen Brotberuf und schloss als Fremdsprachenkorrespondent ab, um gleich darauf bei der Studiobühne in Bayreuth große Theaterluft zu schnuppern. Mehrfach wirkte er in Wagner-Adaptionen („Thannreuther“) von Uwe Hoppe im Steingraeber-Hoftheater mit, gab zur Adventszeit 50 Mal am Stück den Peter in „Peterchens Mondfahrt“ und spielte in dem grotesken Theaterstück „Mein Kampf“ von George Tabori sogar die Figur des Adolf Hitler. In Kulmbach waren inzwischen der „Schauhaufen“ und „Das Baumann“ dazugekommen. Längst glänzte Georg Mädl auch mit ersten Regiearbeiten, ehe er mit dem Troschenreuther Mundarttheater sogar im Nürnberger Raum auftrat, bei den Faust-Festspielen in Pegnitz gastierte und mit der Studiobühne Bayreuth auch Freilichttheater in der Eremitage und im Felsentheater von Sanspareil spielte. „Egal ob schwerer, oder leichter Stoff, ich will die Zuschauer bewegen“, sagt Georg Mädl. Sie sollen mitfiebern, sich freuen, oder auch mal Fragen stellen. Eine Lieblingsrolle hat er nicht. „Ich habe schon so viele Rollen gespielt.“ Auch so viel erlebt, könnte man hinzufügen. Beispielsweise als bei Richard Wagners Jugendwerk „Leubald“ das Knie versagte und er in der Folge den Puck im „Sommernachtstraum“ auf Krücken verkörpern musste. Aktuell steht mit den Buschklopfern das Kinderstück an, ehe im Januar Ray Cooneys Kriminalkomödie „Außer Kontrolle“ ansteht, in der Georg Mädl wieder einmal Regie führt. Vita: Georg Mädl Alter: 42 Geboren in Himmelkron Schule: Markgraf-Georg-Friedrich-Gymnasium Kulmbach Zivildienst: Evangelische Jugend Kulmbach Studium: Theater- und Medienwissenschaften in Erlangen Gelernter Beruf: Fremdsprachenkorrespondent Bodenständiger Typ mit Leidenschaft für die Musik / Thomas Besand leitet die Stadtkapelle Kulmbach und den Musikverein Burgkunstadt
Seit 32 Jahren leitet Thomas Besand die Stadtkapelle Kulmbach. Das Neujahrskonzert 2023 ist das 30. Unter seiner Stabführung. Für den 57-Jährigen ist gerade dieses Konzert das große Highlight im Jahreslauf. Auch deshalb, weil es seit vielen Jahren nicht nur in Kulmbach, sondern auch in Naila und in der Partnerstadt Saalfeld stattfindet. Man kennt die Stadtkapelle unter Thomas Besand aber auch von der musikalischen Ausgestaltung der jährlichen Bierfesteröffnung oder von der Serenade auf dem Marktplatz. 1996 schaffte es das Blasorchester sogar in die ZDF-Sendung „Lustige Musikanten“, wenige Jahre später gab es einen denkwürdigen Auftritt mit dem renommierten Landespolizeiorchester Brandenburg im Schönen Hof der Plassenburg.
Dabei ist die Stadtkapelle Kulmbach nicht das einzige Blasorchester, das Thomas Besand leitet. Seit 1996 steht er auch an der Spitze des Musikvereins Burgkunstadt. „Ich fühle mich beiden Orchester eng verbunden“, sagt er. Für beide sei er mit der gleichen Leidenschaft tätig. Bei beiden Formationen ist er mittlerweile Ehrendirigent, eine Auszeichnung, die nur ganz selten während der aktiven Zeit vergeben wird.
Für beide Blasorchester sei Corona schon ein Einschnitt gewesen, sagt der Dirigent. Corona habe schon einen personellen Neuaufbau erforderlich gemacht, der auch noch eine gewisse Zeit andauern wird. Das „Comeback-Konzert“ im Mai dieses Jahres auf der Naturbühne Trebgast und die Bierfestserenade im Juli auf dem Marktplatz hätten allerdings auch gezeigt, dass die musikalische Qualität nicht leidet. Sich selbst beschreibt Thomas Besand als „bodenständiger Typ“. Er werde unter allen Umständen weitermachen, wenn es seine Gesundheit und seine Kräfte zulassen.
Geboren: 1965 in Eschwege Gelernter Beruf: Industriekaufmann Ausgeübter Beruf: Leiter des Bürgerbüros der Stadt Kulmbach Instrument: Waldhorn Bilder: Der Dirigent Thomas Besand leitete auch im Vorfeld der Bierwoche 2022 die Serenade mit der Stadtkapelle auf dem Kulmbacher Marktplatz. Musik nach den bayerischen Reinheitsgebot / Blasmusik ist jung und weiblich: Daniel Richter leitet seit 14 Jahren en Musikverein Burghaig
Früher in der Schule sei man schon etwas komisch angeschaut worden, wenn man erzählt hat, dass man Trompete spielt. Das habe sich aber total gewandelt. Zum viertägigen „Woodstock der Blasmusik“ im österreichischen Ort im Innkreis seien heuer 70000 Fans aus ganz Europa angereist, hauptsächlich jüngere Semester. Mitten drin: Daniel Richter und einige Mitstreiter aus dem Burghaiger Musikverein. Heute sei die Blasmusik eben gefragter denn je. Das macht sich auch in der Zusammensetzung des Musikvereins bemerkbar. Mit seinen 40 Jahren gehört der Dirigent schon zu den Älteren. „Wir haben uns deutlich verjüngt“, sagt er. Auch wenn die Altersspanne von 14 bis 70 reicht, seien in den zurückliegenden Jahren vor Corona viele junge Musiker dazugekommen. Das liegt auch an den Bläserklassen, die der Musikverein pflegt und die das Ziel haben, Nachwuchs zu generieren. Und noch etwas fällt beim Musikverein auf: Blasmusik ist schon lange keine Männerdomäne mehr. In Burghaig ist die Hälfte der aktiven Mitglieder weiblich. Daniel Richter hatte in der Grundschule begonnen, Trompete zu spielen. „Ich hab das nicht studiert oder so“, sagt er ganz bescheiden. Sein Lehrer war Harald Streit, der Leiter der Kulmbacher Musikschule. Mitglied des Musikvereins Burghaig war er zu diesem Zeitpunkt schon, die von Harald Streit geleitete Städtische Jugendkapelle kam schnell dazu. Im Jahr 2000 legte er das Goldabzeichen ab, als sein Vorgänger Peter Zeller als Dirigent überraschend aufhörte, sei er kurzerhand zum Nachfolger erkoren worden. Höhepunkt im Jahreslauf des Musikvereins ist das alljährliche Frühjahrskonzert im März. 2008 leitete er es zum ersten Mal, 2019 Corona-bedingt zum vorerst letzten Mal. Die Proben für 2023 beginnen gerade in den Räumen des Musikvereins neben der Schule in Burghaig. Weil die Geselligkeit beim Musikverein Burghaig nie zu kurz kommt, gibt es auch regelmäßig Ausflüge. In die burgenländische Partnerstadt Rust beispielsweise oder zur Partnerkapelle Böbing im Pfaffenwinkel. „Das waren immer sehr schöne Ausflüge, an die man sich gerne erinnert“, so Daniel Richter. Das war es auch, was in der Corona-Zeit am meisten gefehlt hat. Auch die Kerwas, das Maibaumaufstellen, die vielen Feste und nicht zuletzt die Bierwoche, alles sei plötzlich abgesagt gewesen. Umso glücklicher waren Daniel Richter und seine Musiker, dass die heuer wieder ihren Bierwochenauftritt hatten. „Wir machen nun einmal 90 Prozent traditionelle Blasmusik“, sagt er, So, wie es eben auch auf den Kerwas in der Region verlangt wird. Beim nächsten Frühjahrskonzert wird es dann aber auch wieder Klassisch-Konzertantes geben, etwa von dem niederländischen Komponisten Jacob de Haan, den es ganz besonders schätzt. Der Musikverein Burghaig ist für Daniel Richter längst nicht alles. Ab und zu macht er „Musik nach dem bayerischen Reinheitsgebot“ mit den „Kulmbocher Stollmusikanten“ oder mit der Hobbyformation „Scheinheilig fränggisch“. Darüber hinaus gehört er seit zehn Jahren der Stadtkapelle Kulmbach an, bei deren Neujahrskonzerten er auch schon Soloaufgaben übernommen hatte. Privat geht der Musikgeschmack von Daniel Richter, der als Elektroningenieur beim Werkzeughersteller Kennametal in Mistelgau tätig ist, weit über die Blasmusik hinaus. Ska, Punk und Metal dürfen es auch ganz gerne mal sein. Nur eben nicht der „Böhmische Traum“, den gibt es noch immer „Höchstens gegen eine Spende“. Vita. Alter: 40 Geboren in Burghaig Beruf: Elektroingenieur bei Kennametal in Mistelgau, Landkreis Bayreuth Instrument: Trompete Bild: Daniel Richter, hier im Proberaum in Burghaig, leitet den dortigen Musikverein. Kunst zum Mitmachen / Jutta Lange: die Frau, die hinter den Sommerkunstwochen, dem „Café Clatsch und dem Kunsthandwerkermarkt steckt
Begonnen hatte alles mit einem Steinbildhauerkurs auf der Giechburg im Landkreis Bamberg. „Ein sehr schöner Workshop“, erinnert sich Jutta Lange. Weil der Kurs im darauffolgenden Jahr aus irgendwelchen Gründen dort nicht mehr stattfinden konnte, entschloss sie sich kurzerhand, etwas Ähnliches in Kulmbach zu veranstalten. Gesagt, getan und schon im darauffolgenden Jahr gab es einen solchen Kurs in der wunderschönen Atmosphäre des Langheimer Amtshofes. Mittlerweile finden die Workshops in der Oberen Schule statt. Was so bescheiden begonnen hat, ist längst zu einer festen Einrichtung mit zuletzt 13 hochkarätigen Workshops für Erwachsene und sechs eigenen Jugendworkshops geworden. Zuletzt in Zusammenarbeit mit Focus Europa, dann mit dem Kunstverein und seit einigen Jahren mit der Stadt und deren Kulturamt. Von Anfang an habe sie alles selbst organisiert, Spendengelder für die kostenfreien Jugendworkshops akquiriert namhafte Referenten an Land gezogen und Teilnehmer aus ganz Bayern für Kulmbach interessiert. An die 2000 Teilnehmer dürften es bestimmt schon gewesen sein, die seit Bestehen der Sommerkunstwochen nach Kulmbach gekommen sind. Selbst in den zurückliegenden Corona-Sommern habe es unter entsprechenden Bedingungen irgendwie geklappt und in diesem Jahr seien die Leute regelrecht gierig nach künstlerischer Betätigung gewesen. Als Renner bezeichnet Jutta Lange die Malkurse, vor allem die Aquarellmalerei. Aber auch alles, was mit Bildhauerei zu tun hat, sei sehr gefragt. Eine absolute Modeerscheinung sei die Kalligraphie, die gerade im Moment wieder stark im Kommen ist. Die Sommerkunstwochen seien dermaßen erfolgreich gewesen, dass es heuer bereits zum zweiten Mal auch eine Winterkunstwoche gibt. In drei jeweils drei Tage dauernden Workshops zwischen dem 3. und dem 8. Januar im Oberhacken wird es um Töpfern, Kalligraphie und Buchbinden sowie um die Gestaltung von Portraits gehen. Wer teilnehmen möchte, sollte sich schon jetzt einen Platz sichern, auch der Erwerb eines Gutscheines ist möglich als außergewöhnliche weihnachtliche Geschenkidee sei denkbar, rührt Jutta Lange schon jetzt kräftig die Werbetrommel. „Es macht einfach Spaß“, sagt Jutta Lange über ihr ehrenamtliches Engagement. Bescheiden spricht sie von einer ausfüllenden Freizeitbeschäftigung, wünscht sich allerdings auch, dass Kulmbach und die Kulmbacher ein wenig mehr Anteil an den Kunstwochen nehmen würden, und sei es nur als Zaungäste. Menschen zusammenzubringen, das ist auch das Ziel ihrer Arbeit für das „Café Klatsch“, ein, zumindest vor Corona immer sehr gefragte Einrichtung, bei der um Kaffee, Kuchen und gute Gespräche geht. Da gab es Geschichten und Bilder aus dem alten Kulmbach, Vorträge zu aktuellen gesellschaftlichen Themen, praktische Tipps von Fachleuten, aber auch mal nur einen reinen Witzenachmittag. Jutta Lange und ein Team von sechs Mitstreiterinnen sorgen für Kaffee und Kuchen und so wurden die wunderschönen Räume des Burggutes wieder mit Leben erfüllt. Zumindest einmal pro Monat, an jedem dritten Mittwoch, findet das „Café Clatsch“ mittlerweile wieder statt. Jutta Lange ist dabei genauso Urheberin, Organisatorin und Ideengeberin wie beim Kunsthandwerkermarkt, der in der Regel am ersten Adventswochenende (heuer am 26. und 27. November) ebenfalls in den Räumlichkeiten des Burggutes stattfindet. „Wir haben so viele interessante Kunsthandwerker in Oberfranken, von denen keiner etwas weiß“, sagt Jutta Lange. Sie alle einmal vorzustellen und ihre Produkte einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen, das ist das Ziel ihres Engagements für den Kunsthandwerkermarkt. Wenn sie einmal nicht organisiert, Menschen zusammenbringt und sich um Kunst zum Mitmachen kümmert, dann begleitet sie im Auftrag eines Reiseveranstalters Kunstreisen etwa in die Hamburger Elbphilharmonie, ins Leipziger Gewandhaus, ins Salzburger Festspielhaus oder zu den Oberammergauer Passionsspielen. Weitere Infos zu den Sommerkunstwochen gibt es im Internet unter www.kulmbacher-sommerkunstwochen.de . Musikalischer Überflieger aus dem Kulmbacher Land / Lukas Alois Roth: Pendler zwischen Oberfranken und Dresden
Ludwigschorgast. Er ist erst 26 und gerade in der Endphase seines Studiums an der Dresdner Musikhochschule. Trotzdem hat er schon so viele Projekte und Aktionen gestartet, die bei anderen für ein ganzes Musikerleben reichen würden: Lukas Alois Roth aus Ludwigschorgast. „Musik verbindet! Das Benefizprojekt Kulmbach e.V.“ hat ihn in der Region bekannt gemacht. Organisiert hat es Lukas Alois Roth als Vorstand und künstlerischer Leiter. Von der Corona-Zeit abgesehen hat er es Jahr für Jahr geschafft, einen Projektchor und eine Projektband auf die Beine zu stellen und mit Benefizkonzerten an die Öffentlichkeit zu treten. Rund 60000 Euro wurden seitdem eingespielt, fünf CDs aufgenommen. Die Einnahmen flossen dabei eins zu eins in wohltätige Zwecke, wie zum Beispiel an die Welthungerhilfe. Die Unkosten wurden durch Sponsoren abgedeckt. Für das Chorprojekt zum Tag der deutschen Einheit 2020 hatte Lukas Alois Roth 35 Sängerinnen und Sänger aus Ost und West nach Kulmbach eingeladen und auf der Burgruine Nordeck ein professionelle Video produziert. Im Wettbewerb „Der ‚mit Abstand‘ beste Chor Bayerns“ wurde der Beitrag von BR-Klassik in der Kategorie Musikvideo mit dem ersten Platz ausgezeichnet. Lukas Alois Roth macht aber noch viel mehr: In seiner Wahlheimat Dresden leitet er den Kammerchor ExSilentio, in Pillnitz bei Dresden ist er Chef des dortigen Kirchenchores und an der Musikhochschule ist er Assistent des Hochschulchores. Von der Stiftung Deutsche Wirtschaft hat er aufgrund seiner herausragenden Leistungen und seines großen Engagements ein Stipendium bekommen. „Als Künstler bin ich da zwischen vielen Betriebswirtschaftlern, Juristen und Medizinern ein richtiger Exot, kann aber toll von der Perspektive und Expertise meiner Mitstipendiaten profitieren.“ „Aus der Stille heraus“ sei der Chor „ExSilentio“ während der Pandemie mit seinen rund 25 Mitgliedern entstanden. Ziel ist es, gemeinsam, nachhaltig und auf hohem Niveau zu musizieren. Da gibt es schon auch mal eine Performance mit der Hochschule für Bildende Künste in Dresden oder bemerkenswerte Auftritte. Etwa den mit dem Bayreuther Zamirchor, einem weiteren Chor aus Israel und einem Orchester aus Italien in der Lateranbasilika in Rom im November 2021. „Wir haben uns als Chor intensiv mit den thematischen Zusammenhängen und Inhalten des Konzerts, das im Gedenken an die Novemberpogrome 1938 stattfand, auseinandergesetzt,“ erinnert sich Lukas Alois Roth. Mit der Aufführung des Chorwerks „Wir liegt die Stadt so wüst“ des ehemaligen Dresdner Kreuzkantors Rudolf Mauersberger sei auch die Botschaft verbunden gewesen, sich mit der eigenen Geschichte auseinanderzusetzen, auch wenn es schmerzt. Nach dem Abitur am Markgraf-Georg-Friedrich-Gymnasium in Kulmbach besuchte Lukas Alois Roth die Berufsfachschule für Musik in Kronach mit den Hauptfächern Gesang und Chorleitung und schloss dort mit Auszeichnung der Regierung von Oberfranken als Staatlich geprüfter Chor- und Ensembleleiter ab. Das sei praktisch der Türöffner dafür gewesen, Musik zum Beruf zu machen. Familiär vorbelastet war er da längst, der Großvater etwa war Organist und so durfte der kleine Lukas während der Gottesdienste oft mit auf der Orgelbank sitzen. „Gottesdienst, das war für mich auch immer ein musikalisches Erlebnis“, erinnert sich Lukas Alois Roth heute. Auch wenn er erst später lernen durfte, dass der Beruf des Organisten nicht mit organisieren zu tun hat. Lukas Alois Roth kann organisieren. Noch am Gymnasium gelang es ihm, seine Mitschüler zu begeistern und ein Benefizkonzert in der Kulmbacher Hedwigskirche für Kinder in Afrika zu starten. „Das hat gut funktioniert“, sagt er. Auf Anhieb seien an die 2500 Euro zusammengekommen. Daraus wurde dann auch der Verein „Musik verbindet! Das Benefizprojekt Kulmbach“, der längst Mitstreiter aus ganz Deutschland anlockt und der im kommenden Jahr sein zehnjähriges Bestehen feiern kann. Die Konzerte finden dabei in der Region statt, wobei er für Kulmbach ein dickes Lob übrig hat. „Ich schätze Kulmbach total, weil wir hier riesige Unterstützung erfahren“. Über eine Mitschülerin kam er in Kontakt zur „Hochschule für Musik Carl Maria von Weber“ in Dresden. Ein Vorbereitungskurs lief gut, die Hochschule gefiel ihm. Wenn es auch mit der Fächerkombination Musik und Theologie nicht klappte, so wurden die Fächer Schulmusik, Musikpraxis und Dirigieren daraus. In voraussichtlich zwei Jahren wird er das alles abgeschlossen haben. Was dann kommt, steht noch nicht so genau fest. Zunächst will er den Verein „Musik verbindet“ als kulturelle Plattform in der Region manifestieren. „Dresden ist mir wichtig, meine Heimat ist mir noch wichtiger“, sagt er und wünscht sich deshalb hier eine kulturelle Instanz für Menschen mit Ideen und Visionen. Beruflich sei für ihn eine Lehrtätigkeit „nicht die schlechteste Option“. Seinem Ziel, weiterhin mit Konzerten, Events und den verschiedensten Projekten an die Öffentlichkeit zu treten, stünde dies nicht entgegen. Vita: Geboren: 1996 in Kulmbach Abitur am Markgraf-Georg-Friedrich-Gymnasium in Kulmbach Schule: Berufsfachschule für Musik Oberfranken in Kronach Studium Seit 2017 an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden Konzertreisen: nach Italien, Frankreich, Israel, Irland, Polen, in die Schweiz und die Ukraine Bild: Der ExSilentio-Kammerchor, den Lukas Alois Roth (Mitte) ins Leben gerufen hatte. Theater als wichtiges Element des Kulturgefüges / Das Künstlerehepaar Anja Dechant-Sundby und Sigurd möchte in Trebgast eine Theaterlandschaft etablieren
„Kultur lebt in uns, auch wenn die Kultur stets ihre Daseinsberechtigung immer wieder neu unter Beweis stellen muss“, sagt Sigurd Sundby. „Das Theater ist ein wichtiges Element unseres Kulturgefüges“, ergänzt Ehefrau Anja. Beide sind Theaterprofis, die es aufgrund der Herkunft von Anja wieder nach Oberfranken verschlagen hatte. Anja Dechant-Sundby stammt aus Weismain. In Burghausen hatte sie an der ehemaligen Athanor Akademie für Film und Theater in Burghausen (heute Passau) studiert. Im Studium lernte sie Sigurd kennen, der aus einer norwegischen Schauspielerfamilie stammt und der damals im schottischen Glasgow an der dortigen Akademie für Musik und Theater studiert hat. Rund eineinhalb Jahre lebten beide zusammen in Glasgow, wo Anja erste Regiearbeiten verwirklichte. Nächste Station war Hamburg, wo Anja als Assistentin des prominenten Regisseurs und Produzenten Dieter Wedel tätig wurde. Unter anderem arbeitete sie an dem ZDF-Mehrteiler „Die Affäre Semmeling“ mit, während Sigurd Drehbücher für die bekannte Kinderserie Sesamstraße schrieb. „Ich wollte irgendwann wieder ans Theater zurück“, erklärt Anja die Rückkehr in die Heimat 2007. Hier übernahm sie mehrere Regiearbeiten an der Studiobühne Bayreuth und anderen Theatern in der Region, während ihr Mann ein Bauingenieursstudium absolvierte und auch einige Jahre in dem Beruf tätig wurde und bundesweit unterwegs war. Dann zog es aber auch ihn wieder ans Theater zurück und so war er hauptsächlich in Klassikern unter anderem an der Studiobühne Bayreuth zu erleben. 2020 übernahm Anja dann nicht nur die Geschäftsführung und die Künstlerische Leitung der Naturbühne Trebgast, sondern auch der Rosenbergfestspiele in Kronach. Trebgast habe sich gerade in einem Prozess der Neuorientierung befunden, sagt sie. Die 1953 gegründete Bühne hatte damals fast 40000 Zuschauer in einer einzigen Saison. Das sei alles ehrenamtlich nicht mehr zu stemmen gewesen. Deshalb hatte sich der Vorstandsvorsitzende des Vereins, der frühere Trebgaster Bürgermeister Siegfried Küspert an sie gewandt, die damals schon mehrere Stücke, unter anderem „Pension Schöller“, oder auch „Das Dschungelbuch“ auf die Bühne gebracht hatte. Nachdem die Idee einer festen kleinen Bühne in Kulmbach gescheitert war, ließen sie die Sundbys in Trebgast wieder aufleben. „Wir lieben Freilichttheater“, sagen beide. Trotzdem könne man mit einem Ganzjahresbetrieb ganz neue Dimensionen erschließen, sowohl künstlerisch, als auch strukturpolitisch. „Aus der Mitte Oberfrankens heraus wird die ländliche Region gestärkt und die Lebensqualität der Region gesteigert“, so heißt es in einer Imagebroschüre, die sie veröffentlicht haben. Corona, der Krieg, Preisexplosionen vor allem bei der Energie haben dieses Vorhaben derzeit ein wenig ausgebremst, so dass sich beide als Zwischenstation den Aufbau eines Theaterzelts ausgedacht haben, um erste Schritte in Richtung Ganzjahresbetrieb und auch in Richtung Theaterpädagogik gehen zu können. „Wenn alles gut geht, könnte das Zelt schon im nächsten Sommer stehen“, zeigt sich Sigurd optimistisch. Einen „wirklichen Stillstand“ hatte die Bühne durch Corona erfahren müssen. „Wir hatten sogar schon geprobt und jede Mange Karten verkauft“, erinnert sich Anja, ehe alles komplett dicht gemacht werden musste. 2022 sei dagegen eine einigermaßen normale Saison mit stattlichen 31000 Besuchern gewesen. Nur zwei Aufführungen mussten Corona-bedingt ausfallen. Zu verdanken sei die positive Bilanz in erster Linie dem unwahrscheinlich treuen Stammpublikum. „Ältere Menschen erzählen uns oft, dass sie schon als Kind bei uns im Zuschauerraum saßen“, sagt Anja. Die Saison 2023 sieht nicht nur fünf Eigenproduktionen, sondern auch 19 Gastspiele vor. Echte Hochkaräter sind darunter, wie die Songwriterin Rebekka Bakken, der Musiker und Moderator Götz Alsmann oder die Kabarettistin Lizzy Aumeier.Musikschule und Messingblech / Harald Streit: Mit der Jugendkapelle bis nach Schottland
Klar, Online-Unterricht fand statt und alle Musikschüler seien froh und dankbar gewesen, dass sie überhaupt spielen durften. Trotzdem, Präsenz-Unterricht sei eben durch nichts zu ersetzen. „Schließlich war ich monatelang ganz allein hier im Haus“, so Harald Streit. Erschreckend sei das gewesen. Derzeit erlebt der Musikpädagoge, der sich auch als Solist und Kammermusiker weit über die Region einen Namen gemacht hat, genau das Gegenteil. Eine Veranstaltung jagt die andere, einen Platz im Terminkalender des engagierten Musikers zu finden, ist gar nicht so einfach, schließlich hat auch sein Tag nur 24 Stunden. Begonnen hat das alles bei Harald Streit als er zwölf Jahre jung war. In Hegnabrunn aufgewachsen trat er dem Musikverein im nahen Ludwigschorgast bei und lernte Trompete. Die Liebe zur Musik war geweckt. Harald Streit wollte mehr, er suchte sich selbst Profis in den Nachbarstädten Bamberg, Coburg und Hof, um sein Trompetenspiel fortzuentwickeln. In den Jahren 1984 bis 1986 besuchte er die Berufsfachschule für Musik in Kronach, anschließend ging es zum Musikstudium nach Würzburg. Parallel dazu hatte Harald Streit schon seinen ersten Vertrag als Lehrer an der Kulmbacher Musikschule in der Tasche. 1984 war das, als er mit zwei Schülern startete. In den Folgejahren wurden es immer mehr. 1990 trat er dann eine Festanstellung an der Musikschule an, die Wilhelm-Meußdorfer-Straße 1 sollte künftig sein zweites Zuhause werden. Mit dem Ziel, den Nachwuchs auf die Jugendkapelle vorzubereiten, baute er das Vororchester auf und übernahm 1995 die Leitung der Städtischen Jugendkappelle. Als sein Vorgänger Walter Schleicher 2011 in Pension ging, fiel die Wahl auf Harald Streit als neuen Chef der Musikschule. Aktuell unterrichtet er um die 30 Schüler vorwiegend im Einzelunterricht in den Fächern Waldhorn, Euphonium, Tenorhorn. Tuba und natürlich auf der Trompete. Insgesamt sind an der Musikschule aktuell 17 Lehrkräfte tätig, die zusammen rund 120 Schüler in allen gängigen Instrumenten unterrichten. Untrennbar verbunden ist der Name Harald Streit mit dem Blechbläserensemble Culma Brass. Es sei damals so eine Art Aufbruchsstimmung gewesen, erinnert er sich an das Gründungsjahr 1985. Die Formation, die zahlreiche Rundfunk- und Fernsehauftritte hatte und von der mehrere Einspielungen auf CD vorliegen, gibt es noch immer. „Allerdings haben wir vor rund zwei Jahren zum letzten Mal zusammen musiziert“, sagt er. Das war in Bayreuth beim Richtfest zum neuen Friedrichsforum. Gerne denkt er an die Sommerfeste im Studio Franken des Bayerischen Rundfunks in Nürnberg zurück oder an das große Weihnachtskonzert in der Basilika Gößweinstein mit dem Sänger Gunther Emmerlich, das live im Fernsehen zu sehen war. „In den Hoch-Zeiten hatten wir 50 bis 60 Auftritte im Jahr“, sagt er und wundert sich, wie er das alles unter einen Hut bringen konnte. Noch viel gäbe es über Harald Streit zu berichten. Etwa seine Tourneen mit den fränkischen Komödianten Volker Heißmann und Martin Rassau sowie der Pavel-Sandorff-Big-Band, sein Musizieren mit den Hofer Symphonikern und dem Münchner Rundfunkorchester beim Schleswig-Holstein-Festival. Zehn Jahre lang leitete er den Musikverein Ludwigschorgast als Dirigent, aktiv ist er außerdem im Nordbayerischen Musikbund und bei der Arbeitsgemeinschaft Fränkische Volksmusik. Harald Streit dürfte einer der wenigen sein, der den renommierten Kulturpreis des Landkreises gleich zwei Mal erhalten hat, einmal mit der Städtischen Jugendkapelle (1995), das andere Mal mit Culma Brass (1991). Später gab es dann auch noch Kulturpreise der Kulmbacher Serviceclubs und der Wählergemeinschaft Kulmbach obendrauf. Als absolutes Highlight bezeichnet Harald Streit die Auftritte mit der Jugendkapelle im schottischen Kilmarnock, der Partnerstadt von Kulmbach. Aus Liebe zu Schottland habe er sogar begonnen, das Spiel mit dem Dudelsack zu erlernen. „Eine der schwersten Instrumente überhaupt“, sagt er und verweist auf die filigrane Fingertechnik, die so bei keinem anderen Blasinstrument notwendig ist. Selbst hatte er sogar professionellen Unterricht bei einem Dudelsack-Virtuosen in Nürnberg genommen. Derzeit steht die „Pipe“ allerdings nur im Schrank, zu sehr nehmen ihn seine anderen Aktivitäten in Beschlag. Wenn er dann doch mal einen Ausgleich sucht, dann greift er zur Kamera. Seine stimmungsvollen Kulmbach-Bilder sind auf seiner Facebook-Seite und auf Instagram zu bewundern. Bei Facebook ist er der „Heimatknipser“, bei Instagram „Mr.jpeg.ku.“. Info: Das traditionelle Jahreskonzert der Städtischen Jugendkapelle Kulmbach findet am Sonntag, 11. Dezember (3. Advent) in der Sr.-Stammberger-Halle statt. Foto: Die Trompete ist immer dabei: Harald Streit am Schreibtisch seines Büros in der Kulmbacher Musikschule. Von der Blasmusik bis zum Fliegender Holländer / Bruckner, Mahler, Wagner: Der Trompeter Peter Weiß aus Veitlahm ist als Berufsmusiker weit über Oberfranken hinaus aktiv
Peter Weiß stammt aus einer Musikerfamilie in Veitlahm. Vater, Großvater, alle sind und waren irgendwie musikalisch tätig. Anfangs sei er so gar nicht begeistert gewesen, als ihm der Vater eine Trompete in die Hand gedrückt hat. Irgendwann habe er dann aber für sich das Instrument ausprobiert und blieb hängen. „Ich habe mir ganz viel selbst gelernt“, sagt er heute. Ein bisschen Talent sei wahrscheinlich schon dabei gewesen, fügt er bescheiden an. Im Alter von 13 Jahren habe er dann das Zepter selbst in die Hand genommen und machte ernst. Irgendwann sei es dann schon cool gewesen, Gleichaltrige und Gleichgesinnte im Posaunenchor zu treffen und so gründete er in jungen Jahren kurzerhand die Patersberg Combo, eine Formation, die es noch heute gibt und die auch jetzt noch immer wieder Auftritte auf höchstem Level absolviert. Gleichzeitig war und ist er im Posaunenchor aktiv, den sein Vater leitet. Peter Weiß ist mittlerweile stellvertretender Dirigent des Zusammenschlusses mit seinen bis zu 40 Aktiven. Unbewusst sei er immer mehr in die Musik „hineingerutscht“, so Peter Weiß, der nach dem Besuch der Wirtschaftsschule in Lichtenfels an die Berufsfachschule für Musik in Bad Königshofen wechselte. Dort schloss er nach zwei Jahren als Staatlich geprüfter Ensembleleiter, absolvierte die Aufnahmeprüfung der Musikhochschule in Nürnberg, wo er zunächst als Diplom-Musikpädagoge abgeschlossen hat und dann noch einen Master draufsetzte, was der „Konzertreife“ entspricht. Seine Haupttätigkeit ist heute die des Musiklehrers an den Musikschulen von Nürnberg und Forchheim. Eigentlich habe er das Lehren schon im frühen Jugendalter für sich entdeckt. Bereits während des Studiums habe er einen Stamm von Schülern gehabt. Heute sind es rund 60 vom Grundschulalter bis zum Erwachsenen, die er Woche für Woche unterrichtet. Daneben hilft er immer dort aus, wo man ihn gerade braucht. Das kann das Kulmbacher Kammerorchester sein, die Nürnberger Symphoniker, die Staatsphilharmonie Nürnberg, aber auch das Philharmonische Orchester Regensburg. In Nürnberg spielte er unter anderem in Richard Wagner „Lohengrin“ unter Joanna Mallwitz. Bei Symphonischen Konzerten sind es dann oft die Komponisten, deren Symphonien vor allem Bläser brauchen, mehr Bläser als im Orchester engagiert sind und so wundert es nicht, dass Anton Bruckner und Gustav Mahler ohnehin zu den bevorzugten Komponisten von Peter Weiß gehören. Die beiden führt er mit dem Musikverein Marktleugast nicht unbedingt auf. „Aber Wagner Holländer-Ouvertüre haben wir schon gespielt“, sagt Peter Weiß, der das Sinfonische Blasorchester des Musikvereins genau vor zehn Jahren übernommen hatte. Schon ein Jahr später ging es auf die Fifth-Avenue nach New York zur Steuben-Parade, 2018 zum Münchner Oktoberfest. Fester Bestandteil des Musikvereins sind die Weihnachtskonzerte in der Basilika Marienweiher und das Jahreskonzert immer Ende März in der Marktleugaster Dreifachturnhalle. „Wir haben mittlerweile schon ein enormes Laienlevel erreicht“, sagt er und verweist darauf, dass auch während der Corona-Zeit der Kontakt zu seinen Musikern nie abgerissen sei. „Wir haben mit kleinen Workshops und viel Theorie einfach online weitergearbeitet“, so Peter Weiß. Daneben tritt Peter Weiß immer wieder in Solokonzerten auf und ist Mitglied des Nürnberger Blechbläser Ensembles Lorenz Brass. Selbst ein Profi wie Peter Weiß übt noch täglich. Jeden Tag mindestens zwei Stunden, auch im Urlaub. Das gehöre einfach dazu, sagt er, der als Vorbilder natürlich den 2012 verstorbenen Weltklassetrompeter Maurice Andre, aber auch den österreichischen Trompeter Hans Gansch oder seinen Nürnberger Professor Christoph Braun nennt. Wenn er sich ausnahmsweise einmal nicht mit Musik befasst, dann wird Peter Weiß gerne auch mal politisch tätig. Er ist nicht nur Ortssprecher von Veitlahm, sondern sitzt für die Freien Wähler auch im Gemeinderat von Mainleus. Lebenslauf Peter Weiß Geboren: 1988 in Bayreuth geboren. Schulen: Wirtschaftsschule Lichtenfels, Berufsfachschule für Musik Bad Königshofen Studium: Trompete Hochschule für Musik in Nürnberg bei Prof. Christoph Braun Privatstudien: bei Bo Nilsson (Schweden), Prof. Hans Gansch, Lukas Beno (Gewandhausorchester Leipzig), Klaus Schuhwerk (Musikhochschulen Basel und Frankfurt) und bei Gabor Tarkövi (Berliner Philharmoniker). Praktika: Bei den Nürnberger Symphoniker, im Theater Regensburg und als Gastsolist beim Philharmonischen Orchester Bad Reichenhall. Haupttätigkeit: Pädagoge an den Musikschulen Forchheim und Nürnberg. Weitere Tätigkeiten: Leiter des großen Blasorchesters des Musikvereins Marktleugast. Kammermusik in diversen Gruppierungen kammermusikalisch und regelmäßiger Gast im Staatstheater Nürnberg. Bild: Der Trompeter Peter Weiß in der Pfarrkirche von Veitlahm. Musik gibt Hoffnung, Zuversicht und Kraft / Von Barock bis zur Big Band: Mit der Musik hat Elke Höhn ihr Hobby zum Beruf gemacht
„Musik macht nicht nur Freude, sie vermittelt Hoffnung, Kraft und Zuversicht“, sagt die 56-jährige gebürtige Kulmbacherin, die heute in Burghaig zuhause ist. Schon früh habe sie gesungen und getanzt, mit sechs Jahre trat das Klavier als erstes Instrument in ihr Leben, es folgten Oboe, Saxophon, Gitarre und als „Hauptinstrument“ die Querflöte. Seit rund 25 Jahren gibt sie ihr Wissen in Sachen Querflöte an ihre Schüler weiter. Während Corona-Zeiten auch mal online, früher in der Musikschule Franz, mittlerweile in den Räumen der freien Waldorf-Schule in Wernstein. „Musik ist die schönste Sache der Welt“, sagt Elke Höhn, die jeden Tag mindestens zwei Stunden Musik macht. Für sich, an Unterrichtstagen können es auch mal sechs Stunden sein. Dazu kommt ihr Engagement in den vielfältigsten Formationen. Stadtkapelle Kulmbach, Musikverein Burghaig, Damenorchester Cappuccino, Querflötenquartett Quattro Flauto, dazu als Gastmusikerin bei der Stadtkapelle Kupferberg, den Musikvereinen Weiher und Kasendorf, dem Kulmbacher Kammerorchester, und, und, und. Klar, dass es Elke Höhn derzeit schon vermisst, auf der Bühne zu sein und Musik zu machen. Zumal sie auch in der Jugendarbeit überaus aktiv ist, sie teilweise sogar geleitet hat. Mittlerweile sei es schon schwierig geworden, Nachwuchs zu finden. Selbst der Probenbesuch habe nachgelassen. Nach der erzwungenen Corona-Auszeit habe gerade die Jugendarbeit sehr gelitten. Mancherorts könnten keine Bläserklassen mehr gebildet werden. Darüber hinaus sei es auch schwerer geworden, junge Leute zu motivieren. „Haben sie allerdings erst einmal den Weg zum Instrument gefunden, dann merken sie auch, was das für einen Spaß macht, besonders in der Gruppe.“ Elke Höhn wurde in Kulmbach geboren und hatte nach dem Besuch des Caspar-Vischer-Gymnasiums zunächst mal einen ganz und gar nicht musikalischen Beruf erlernt: Landwirtschaftlich-Technische Assistentin. „Ich wollte Biologie zum Beruf und die Musik zum Hobby machen.“, erinnert sie sich heute. Doch daraus wurde nichts. Die Musik war stärker. Schon im Schulchor war sie aktiv, trat bei Schulkonzerten auf und sang im Chor der Kreuzkirche. Obwohl sie in ihrem erlernten Beruf auch tätig wurde, war der Schritt zur Jugendkapelle und schließlich zur Stadtkapelle nicht mehr weit. „Die Stadtkapelle wurde schnell zu einer Art zweiter Familie“, sagt sie, die sich musikalisch extrem breit aufgestellt sieht und der keine Musikrichtung wirklich fremd ist. Alles habe seine Berechtigung, und so gibt sie sich auch gerne mal dem Swing hin, und intoniert zusammen mit Thomas Besand, dem Dirigenten der Stadtkapelle, Songs von Frank Sinatra und anderen. Lange hatte sie sich gesträubt, wieder selbst zu singen. Ein Unfall war es schließlich, der sie zwang, eine Zeitlang nur einhändig Klavier zu spielen. Also machte sie aus der Not eine Tugend, setzte ihre Stimme ein, eine schlanke Stimme, eine typische „Bach-Stimme“, wie sie selbst sagt. Doch Elke Höhn sang nicht einfach so drauf los, sondern nahm fortan viele Jahre lang Gesangsunterricht bei der berühmten Pädagogin Anneliese Meyer-Adam in Bayreuth. Ein weiteres Betätigungsfeld von Elke Höhn ist die Kirchenmusik. Sie, die sich selbst als sehr gläubig beschreibt, sieht die Musik ohnehin als Geschenk, das von Gott kommt. Und so hat sie gerade während der Corona-Zeit verschiedene Programme ausgearbeitet, sei es vokal oder instrumental, im Chor oder solistisch. Vielleicht hat sie damit auch ein Stückweit dazu beitragen können, dass die Gottesdienste wieder besser besucht werden. Zu wünschen wäre es. Trotz „Bach-Stimme“ hat sich Elke Höhn als Musikhörerin vor allem der romantischen Musik verschrieben. Richard Wagners Opern, aber auch Kompositionen des Norwegers Edvard Grieg, des französischen Impressionisten Gabriel Faure. Es darf aber auch die Musik des Barock sein, oder Big-Band-Musik, oder böhmische Blasmusik, eigentlich alles, was mit Musik zu tun hat. Im Hause Höhn wird freilich auch weiterhin die Musik die alles dominierende Rolle spielen. Der Ehemann ist im Bereich der Unterhaltungsmusik aktiv und spielt Keyboard, Schlagzeug, Trompete und Gitarre und auch die beiden Kinder können mit Instrumenten gut umgehen. „Wir sind schon eine extrem musikalische Familie.“ Vita: Elke Höhn Alter 56 Geboren in Kulmbach, verheiratet, zwei Kinder Gelernter Beruf: Landwirtschaftlich Technische Assistentin Instrumente: Querflöte, Oboe, Saxophon, Gitarre Bild: Evergreens von Georges Gershwin bis Frank Sinatra: Elke Höhn als Sängerin beim Neujahrskonzert der Stadtkapelle Kulmbach unter der Leitung des Dirigenten Thomas Besand. Schauspieler, Regisseur und Theater-Urgestein / Jürgen Peter ist auf den Bühnen der Region zuhause
In nahezu unzähligen Aufführungen war Jürgen Peter mit kurzen Unterbrechungen zwischen 1970 und 2012 auf der Naturbühne Trebgast zu erleben. Fritz Heublein, einer der Gründerväter der Naturbühne und Patenonkel seines Bruders, war es 1970, der ihn auf der Suche nach Mitspielern ansprach. Bis dahin habe er mit dem Theater nichts am Hut gehabt, nicht mal in der Schule, erinnert sich Jürgen Peter, der bis zu seiner Pensionierung als klassischer Volksschullehrer, zuletzt in Neuenmarkt, tätig war. Doch schon bald darauf hat er Blut geleckt und von nun an ging alles Schlag auf Schlag. Zunächst in Komödien, mit 27 seinen ersten „Jedermann“ und schon bald Goethes „Faust“. Herausragende Produktionen habe es in der langen Zeit viele gegeben. Jürgen Peter denkt an den Riesenerfolg von Bertold Brechts „Herr Puntila und sein Knecht Matti“, an die Rolle des McMurphy in „Einer flog über das Kuckucksnest“, an seine Inszenierung der „Feuerzangenbowle“, an die vielen Märchenaufführungen, für die er eigene Fassungen geschrieben hat, und, und, und. Im Jahr 2006 fand Jürgen Peter eine neue Herausforderung beim damaligen „Theatersommer Fränkische Schweiz“ (heute „Fränkischer Theatersommer“). Vom „Verkauften Großvater“ bis zum Sancho Panda in Don Quijote, er hatte alle Rollen drauf. „Die Sternstunde des Josef Bieder“ ist ihm da in besonderer Erinnerung. Das Ein-Mann-Stück hatte er tatsächlich einmal vor nur sieben Zuschauern auf der Burg Wiesentfels bei Hollfeld gespielt. Ein weiterer Meilenstein war dann vor exakt 20 Jahren die Gründung des TIK. Das Kürzel steht abwechselnd für „Theater in der Kneipe“ oder für „Theater in der Kirche“. Mehrere ehemalige Schauspielkollegen aus Trebgast hatten sich damals zusammengetan, einfach nur, um Theater zu spielen. Und zwar dort, wo man es am wenigsten erwarten würde, in der Kneipe und später auch in der Kirche. Mit dem Stück „Die Saupreiß´n“ von Fitzgerald Kusz fing alles an. Über 50 Mal brachte es die Truppe auf die Bühnen der Region, aber auch bis nach Weimar, Bremen oder ins Saarland. Rund 200 Aufführungen verzeichnet das TIK mit zwölf Stücken verteilt auf die zurückliegenden 20 Jahre. Aktuell wird die Komödie „A Mordsg´schicht“ von Veronika Schütt und Olaf Köhler einstudiert, eine Geschichte von einem Gasthaus, das schließen muss. Schon 2020 sollte die Komödie aufgeführt werden, aufgrund der Corona-Beschränkungen musste es immer wieder verschoben werden. Das Besondere daran ist, bei den Aufführungen im Waldfreundehaus wird mitten im Publikum gespielt, dazu gibt es ein dreigängiges Menü. Das TIK kann aber auch ernst. In „Die Nacht von Flossenbürg“ geht es um die letzte Nacht des evangelischen Theologen Dietrich Bonhoeffer vor dessen Hinrichtung im Konzentrationslager. Keine leichte Kost. Die Inszenierung wurde bereits mit dem Wilhelm-Freiherr-von Pechmann-Preis der Evangelisch-Lutherischen Kirche in Bayern ausgezeichnet. Auch ein Ausflug ins Profigeschäft gab es für Jürgen Peter. 1983 übernahm er eine Gastrolle beim damaligen Städtebundtheater Hof. Angebote gab es mehrere, doch letztlich hatte er sich immer wieder für den Lehrerberuf und das Amateurtheater entschieden. Auch im Fernsehen war er schon zu sehen, als Herold auf der Plassenburg. Jürgen Peter war viele Jahre lang Vizepräsident des Bundes Deutscher Amateurtheater, 2016 bekam er den Kulturpreis des Kulmbacher Landkreises. Heute gibt er bundesweit regelmäßig Kurse in den Fächern rege und Dramaturgie. Auch ein Jürgen Peter hat „Vorbilder“, oder zumindest Schauspieler, deren Spiel er bewundert. Klaus Maria Brandauer gehört dazu, genauso wie Helmut Qualtinger („mein alter ego“) oder Otto Schenk. Als Lieblingsautoren nennt er neben William Shakespeare und Bertold Brecht. Fast könnte man von einer Theaterdynastie sprechen, die aus Hegnabrunn stammt. Auch Jürgen Peters Ehefrau Inge spielte jahrelang in Trebgast Theater und inszenierte zusammen mit ihrem Mann. Beim TIK ist sie eine Art Mädchen für alles, kümmert sich um Kostüme und Requisiten und hilft, wo sie nur kann. In die Fußstapfen der Eltern sind auch die beiden Kinder Mona-Isabelle und Nicolas getreten. Mona besuchte die Theaterjugendakademie und spielte beim TIK unter anderem in der Uraufführung von Karlheinz Komms „Elisabeth von Thüringen“. Nicolas ist Mitglied der Audi-Jugendchorakademie Ingolstadt und trat bereits in Singapur, Taiwan. Montreal, im Vatikan und zuletzt zur Eröffnung der Elbphilharmonie in Hamburg auf. Vita: Jürgen Peter Geboren: 1950 in Buchau Beruf: Lehrer i. R. Berufung: Schauspieler und Regisseur Wohnort: Hegnabrunn Auszeichnung: Träger des Kulturpreises des Landkreises Kulmbach Bild: Auch ein Cafe Peter gibt es, allerdings nur für private Feiern der Familie von Jürgen Peter und seiner Familie. Lebendigkeit und Verfall: Bilder aus künstlichem Rost/ Künstler und Kunsterzieher: Andreas Schobert steht für Kunstunterricht der anderen Art
„Meine eigene Kunst trenne ich nicht von der Kunstpädagogik“, sagt Andreas Schobert. Hier, in den Räumen der Kunsterziehung am Caspar-Vischer-Gymnasium in Kulmbach spricht mehr der Pädagoge als der Kunsterzieher. Ihm gehe es darum, Kinder und Jugendliche auf die Gesellschaft vorzubereiten. Das genau ist sein Kunstverständnis und das war auch das Verständnis eines Joseph Beuys. Gerade in der jetzigen Zeit, in der die Demokratie in einer Krise stecke, sei das wichtiger denn je. Die Gemeinschaft habe gelitten, die „Vereinzelung“ der Gesellschaft nehme zu. Was kann da Kunst bewirken? Lohnt es sich für den Einzelnen, sich zu engagieren? Fragen, auf die Andreas Schobert mit Hilfe der Kunst versucht, Antworten zu finden. Um da alle oder zumindest möglichst viele mitzunehmen, braucht es schon packende Inhalte. Andreas Schobert hat ein Rezept gefunden. Er wählt Themen aus, die einen Bezug zum Alltag der Kinder und Jugendlichen haben, zu deren Lebensumfeld oder auch zur Region. So haben seine Schüler der 7. Klasse beispielsweise mitgeholfen, das ehemalige Kaufplatz-Areal umzugestalten, sie entwarfen Spielgeräte, machten sich Gedanken über die Aufteilung und gründeten sogar einen eigenen Verein mit dem Namen „Liebenswertes Kulmbach“. In einem anderen Projekt sollen die Schüler Denkmäler „zum Leben erwecken“. Unter der Leitung von Andreas Schobert werden Denkmäler, das können auch Brunnen oder alte Häuser sein, erforscht, Geschichten dazu recherchiert und ins Internet gestellt. Mit Hilfe eines QR-Codes am Denkmal soll es später möglich sein, diese Geschichten mit dem Smartphone abzurufen. Das sind nur zwei Beispiele von vielen. Mit dem Kunstunterricht von einst, mit DIN-A-3-Block, Pelikan-Farbkasten und ein paar Pinseln als Gesamtausstattung hat das alles freilich nichts mehr zu tun. Kunstunterricht hebt sich ohnehin von anderen Fächern ab, sagt Andreas Schobert. Die einzelnen Projekte würden entweder an ihn herangetragen, oder er denkt sie sich in einer stillen Stunde aus. Geboren wurde Andreas Schobert in Neustadt an der Aisch. Dort ist er aufgewachsen, dort ging er zur Schule und legte das Abitur ab, ehe er sich für ein Sonderpädagogik-Studium in Würzburg entschied. Ein Didaktik-Fach war Kunst und so wuchs er von der Sonderpädagogik immer mehr in die Kunst hinein, bis er schließlich einen Magisterabschluss in Kunstpädagogik machte und ein Jahr lang die Nürnberger Kunstakademie besuchte. Als Referendar war er am E.T.A.-Hoffmann-Theater in Bamberg tätig, ehe er 2005 als Kunsterzieher für die 5. bis 13. Jahrgangsstufe ans Caspar-Vischer-Gymnasium kam. Seitdem arbeitet er nicht nur in Kulmbach, sondern lebt auch hier. Nach mehreren Jahren ausschließlich kunstpädagogischen Wirkens erfolgte bei Andreas Schobert 2012/2013 ein Neubeginn der eigenen bildnerischen Arbeit, einhergehend mit dem Bezug eines Ateliers in der Oberen Stadt. Seitdem steht das künstlerische Schaffen verbinden mit einer zunehmenden Ausstellungstätigkeit im Vordergrund. Seine Werke waren unter anderem bereits im sächsischen Freiberg, in der „homeless gallery 5“ und der „Färberei“ in München, in der Sparkassengalerie in Neustadt an der Aisch, sowie in Kulmbach auf der Plassenburg, im Badhaus, im Bäckerei- und Brauereimuseum sowie im Turbinenhaus zu sehen. Seine Arbeiten zu beschreiben ist gar nicht so einfach. Zum einen arbeitet er ausschließlich abstrakt, zum anderen hat er sich mit künstlichem Rost ein, zugegeben recht eigenwilliges Material ausgesucht. Eisenhaltige Farbe wird dabei mit Hilfe eines chemischen Prozesses so bearbeitet, dass die Eisenpartikel in der Farbe rosten. Für Andreas Schobert ein interessanter Gegensatz: Zum einen ist Eisenoxid vom Rost her betrachtet ein Verfallsprodukt. Allerdings kommt Eisenoxid auch im Blut vor und steht dort für Leben. „Eisenoxid hat in seiner Ausstrahlung aber auch etwas Lebendige, mit vielen Nuancen.“ Genau das ist es, was den Künstler interessiert. Als Musterbeispiel für ein herausragendes soziales Engagement war vor einigen Jahren viel über Andreas Schobert zu lesen Er hatte 2017 fast ein dreiviertel Jahr lang einen Teil seines Ateliers dem syrischen Schneider Rakan Ali zur Verfügung gestellt. Rakan Ali nutzt die Räume für sein „Start up“ als Werkstatt, als Begegnungsraum sowie zum gemeinsamen gestalterischen Arbeiten. Original syrische Stoffe wurden mit gerosteter Leinwand vernäht. Rakan Ali hat sich inzwischen selbstständig gemacht, was wohl ohne die Hilfe von Andreas Schobert niemals möglich gewesen wäre. Vita: Geboren: 1973 Geburtsort: Neustadt an der Aisch / Mitttelfranken Beruf: Künstler und Kunsterzieher Ausbildung: Freie Malerei bei Prof. Diet Sayler an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, Kunstpädagogik bei Prof. Rainer Goetz an der Julius-Maximilians-Universität Würzburg Referendariat: E.T.A.-Hoffmann-Gymnasium Bamberg Studienaufenthalte: Projekt Civitella d`Agliano / Italien Gastdozent: Kunstpädagogik der PH Heidelberg Mitgliedschaft: Berufsverband Bildender Künstlerinnen und Künstler Oberfranken e. V. Bild: Künstler und Kunsterzieher: Andreas Schobert unterrichtet Kunsterziehung am Caspar-Vischer-Gymnasium und betreibt ein eigenes Atelier in der Oberen Stadt. „Rampensau“ mit Goldener Schallplatte / Bierfest, Blödsinn und Blasmusik: Roland Jonak ist Profimusiker und Komödiant zugleich
1989 bis 1994 war er bei Winfried Stark aktiv. Sechs Spielzeiten pro Jahr mit jeweils 170 bis 180 Auftritten. Viele Fernsehsendungen waren darunter, zahlreiche Auslandsauftritte, Tourneen mit prominenten Musikerkollegen wie Marianne und Michael, Patrick Lindner, den Kastelruther Spatzen und vielen mehr. „Es war eine schöne und aufregende Zeit, die ich nicht missen möchte“, sagt Roland Jonak, der heuer seinen 60. Geburtstag gefeiert hat. Ein bisschen Wehmut schwingt schon mit, wenn er davon erzählt, dass er schließlich aus gesundheitlichen Gründen aufhören musste. Die Bühne hat ihn aber trotzdem bis heute nicht losgelassen. Sei es mit seinen Auftritten beim Gaudibrettla, bei den Buschklopfern oder als legendäres Seltsames Paar zusammen mit Manfred Spindler. Für Blödsinn sei er schon immer zu haben gewesen, erinnert sich Roland Jonak. Klar, dass er bei den Steigerwäldern für das Showprogramm verantwortlich war. Er habe stets versucht, Heiterkeit und Spaß in die Sache zu bringen. „Mein Lebensziel ist es, dass die Leute auch mal den Alltag vergessen und herzhaft lachen können“, sagt er, der sich schon irgendwie als „Rampensau“ sieht. Begonnen hat das alles mit neun Jahren, als ihn seine Eltern zum Kulmbacher Fanfarenzug mitnahmen und er dort die Landsknechttrommel schlagen durfte. Kurz darauf folgte die Jugendkapelle, später die Stadtkapelle, wo er mittlerweile als der dienstälteste Musiker gilt. Roland Jonak war schon immer für das Schlagwerk zuständig. „Alles, was mit Stecken zu tun hat“, wie er es ausdrückt. Das schließt aber nicht aus, dass er auch einen bürgerlichen Beruf erlernt hat. Bei der damaligen Bäckerei Dietzel absolvierte er eine Bäckerlehre, ein Jahr lang arbeitete er bei der Bäckerei Stamm, dann rief der Bund. „Ich wollte Militärmusiker werden“, sagt Roland Jonak, Tatsächlich landete er als einer von ganz wenigen Wehrpflichtigen beim damaligen Heeresmusikkorps IX in Regensburg. Für vier Jahre verpflichtete er sich dort, ein Jahr davon besuchte er das Ausbildungsmusikkorps der Bundeswehr im nordwestfälischen Hilden, die zentrale militärmusikalische Ausbildungseinrichtung der deutschen Streitkräfte, die eng mit der Robert-Schumann-Hochschule für Musik in Düsseldorf zusammenarbeitet. Als er nach den vier Jahren nach Kiel oder Hannover versetzt werden sollte, war die Heimatliebe stärker. Roland Jonak ging zurück nach Kulmbach, nutzte seine Kontakte in die Szene, beschloss, Profi zu werden und erlangte mit den verschiedensten Gruppen wie den „Franken“, der „Altfränkischen Blasmusik“ oder der Oktoberfestkapelle Schwarzfischer überregional Bekanntheit. Vom Hamburger Dom bis zum Cannstatter Wasen in Stuttgart, vom Münchner Oktoberfest bis zum Bayreuther Volksfest, überall war Roland Jonak zu erleben, bis er schließlich bei den Steigerwäldern landete. Das alles sei eine „superschöne Zeit“ gewesen. Keine Sekunde möchte er davon missen. Heute hilft er gerne bei den Musikvereinen der Region aus. „Ich spiele überall, wo ich gebraucht werde. Seit zehn Jahren steht er an der Spitze der Stadtkapelle, mit der heuer nach der Corona-Pause endlich wieder einmal das Bierfest eröffnen durfte. „Es war wieder ein großer Moment.“ Wenn alles gut geht, soll es nach der Corona-Pause auch heuer wieder ein Neujahrskonzert geben. Offen ist dagegen die Zukunft des Seltsamen Paares. Es wäre schade, wenn es so zu Ende gehen würde, sagt er und legt großen Wert darauf, dass es im Herzen noch lange nicht beendet ist. Problem ist noch immer die fehlende Planungssicherheit. Im März 2020 habe man viele ausverkaufte Veranstaltungen absagen müssen. Kaum jemand könne sich vorstellen, was da organisatorisch alles dranhängt. Auch das Kleinkunstbrettla hat er noch lange nicht aufgegeben, auch wenn die Bühne in Untersteinach so nicht mehr zur Verfügung steht. Trotz der Einschnitte der zurückliegenden Jahre ist Roland Jonak mit sich und der Welt zufrieden. „Meine Träume habe ich alle erleben dürfen“, sagt er. Seine Zeit als Berufsmusiker gehört dazu, wie das Spielen auf der eigenen Bühne. Sein Herz schlägt auch weiterhin für die Böhmische Blasmusik. Die Legende Ernst Mosch durfte er während seiner Zeit bei den Steigerwäldern sogar persönlich kennenlernen.Bild: „Schon ein wenig stolz darauf“: Roland Jonak mit der Goldenen Schallplatte, die er zusammen mit Winfried Stark und seinen Original Steigerwäldern bekommen hat. Lehrerin, Leistungssportlerin, Landschaftsmalerin: Die Malerin Helga Hopfe ist nicht nur künstlerisch eine vielseitige Persönlichkeit
Geboren wurde Helga Hopfe 1938 im vogtländischen Oelsnitz als sogenanntes Arbeiterkind. Eigentlich wollte sie mal Teppichzeichnerin werden, doch da kam der Sport dazwischen. So besuchte sie nach der erweiterten Oberschule, heute würde man Gymnasium dazu sagen, die „Deutsche Hochschule für Körperkultur“ in Leipzig mit Sport als Hauptfach sowie die Karl-Marx-Universität mit Pädagogik, Psychologie und eben mit Kunsterziehung. Bevor sie in den 1960er Jahren in den Schuldienst ging, widmete sie sich dem Leistungssport und konnte im Rudern recht gute Erfolge vorweisen. Die Teilnahme an den Europameisterschaften 1960 in England, bei dem sie wegen eines Steuerfehlers einer Teamkollegin disqualifiziert wurde und die Europameisterschaft 1961 in Prag, bei der es die Bronzemedaille gab, sind ihr noch lebhaft in Erinnerung. Nach dem Ende der sportlichen Karriere unterrichtete Helga Hopfe Sport im sächsischen Plauen, und eben auch Kunsterziehung. „Das war der eigentliche Anfang meiner Arbeit mit Farben“, sagt sie. In Plauen gehörte sie zu den Mitbegründern des dortigen Kunstvereins. „Ich bin keine Einzelgängerin, ich habe schon immer die Gemeinschaft gesucht“, so Helga Hoppe, die es nicht mag, „im eigenen Saft zu schmoren“. Dann kam das Jahr 1989 und mit ihm die Wende. Sie habe geweint, als sie zum ersten Mal im Westen war und über den Rhein gefahren sei, um ihre Schwester zu besuchen. „Das war einfach etwas, was man nicht fassen konnte.“ Die erste Zeit sei „wie ein Rausch“ gewesen, sagt Helga Hopfe, die nie in einer Partei war und die deshalb auch zu DDR-Zeiten nie irgendwelche Vorteile genießen durfte. In das Kulmbacher Land kam sie nach dem plötzlichen Tod ihres Mannes, weil einer ihrer beiden Söhne hier als Physiotherapeut tätig war. „Ich habe sofort Anschluss zur hiesigen Kunstszene gesucht“, erinnert sich Helga Hopfe. Bei verschiedenen Vernissagen habe sie erste Kontakte geschlossen. Viele Jahre lang habe sie beispielsweise an den oberfränkischen Malertagen teilgenommen, noch heute gehört sie dem Beirat des Bundes fränkischer Künstler an. Viele Kurse hatte sie seitdem besucht, um immer wieder neue Impulse zu bekommen und neue Techniken kennenzulernen. Mittlerweile gibt sie auch selbst Kurse, jahrelang arbeitete sie in Schmeilsdorf mit behinderten Menschen. Bekannt wurde Helga Hopfe im Kulmbacher Raum durch die vielen Einzel- und Gruppenausstellungen, etwa im Badhaus oder auf der Plassenburg. Bekannt ist sie aber auch in ihrer alten Heimat. So stellte sie unter anderem im Plauener Malzhaus oder im Rathaus von Oelsnitz und im dortigen Schloss Voigtsberg aus. Aber auch international trat sie immer wieder in Erscheinung, da finden sich Ausstellungen in spanischen Malaga, im französischen Mende und sogar in Litauen. Ihre Vorbilder sind Caspar David Friedrich, die Impressionisten wie Claude Monet und Auguste Renoir und vor allem Pablo Picasso. Auch sie habe ganz realistisch angefangen und dann immer wieder einen Wandel vollzogen. In ihrer Motivwahl wird schnell deutlich, dass sie eine Vorliebe für Tunnels, Durchgänge und Wege hat. Immer ist auch eine Prise Humor dabei, etwa wenn sie einem ihrer Bilder den Titel „Bauer sucht Frau“ gibt. „Manchmal“, so sagt Helga Hopfe, „wäre es besser, wenn man den Bildern keinen Namen geben würde“. Das gelte vor allem für ihre gegenstandlosen Bilder. Helga Hopfe vermeidet dabei den Begriff abstrakt. In ihren Frühlingsbildern, die im Winter entstanden sind, wird die Sehnsucht nach der neuen Jahreszeit direkt spürbar. Und manchmal kann sie es gar nicht begründen, warum sie gerade das und dies gemalt hat, den kleinen blauen Elefanten etwa. Helga Hopfe ist mit vielen Techniken vertraut. Dazu gehören neben Aquarellen auch Radierungen, Holzrisse, Acrylmalerei, Mischtechniken, Aquatinten und Tuschearbeiten. Vita Helga Hopfe: Geboren: 1938 in Oelsnitz/Vogtland Studium: Sport und Kunst an der „Deutschen Hochschule für Körperkultur“ und an der Karl-Marx-Universität in Leipzig. Atelier: Im Haus Schmeilsdorf in der Gemeinde Mainleus. Einzel- und Gruppenausstellungen in Kulmbach, Oelsnitz, Münchberg, Nürnberg, Schleiz, Plauen, Auerbach, Erlangen, Rehau, Neuenmarkt, Greiz, Pegau, Kronach, Dresden, Heilsbronn, Helmbrechts, Marktredwitz, Forchheim, Coburg, Neudrossenfeld, Selb, Bad Elster, Heroldsberg , Bayreuth sowie international in Italien, Litauen, Frankreich, Spanien und Serbien. Bild: Helga Hopfe in ihrem Atelier in Schmeilsdorf. Faszination Theater: „Großer und wichtiger Teil des Lebens“ / Carolin Wagner steht seit fast zehn Jahren an der Spitze der Buschklopfer
Eigentlich hatte die gelernte Hotelkauffrau und Fremdsprachenkorrespondentin gar nichts mit dem Theater zu tun. „Ich habe während meiner Schulzeit nie einen Theaterkurs besucht“, sagt sie. Trotzdem hat es sie irgendwann gepackt. Das war im Jahr 2004, als sie von den „Buschklopfern“ die damalige Produktion der US-amerikanischen Komödie „Arsen und Spitzenhäubchen“ sah. Sie sei so begeistert gewesen, dass sie noch am gleichen Abend angerufen und nach Möglichkeiten der Mitwirkung gefragt hatte. Und schon konnte Carolin Wagner zum ersten Mal Theaterluft schnuppern, wenn auch vorerst nur hinter der Bühne als Hilfskraft zum Umkleiden der Darsteller. Doch bald schon durfte sie nach einigen kleineren Einsätze in verschiedenen Märchenproduktionen die Bretter betreten, die die Welt bedeuten. Das war in William Shakespeares „Sommernachtstraum“ im Ruinentheater von Sanspareil in der Regie des legendären Uwe Hoppe von der Bayreuther Studiobühne. Seitdem hatte sie in fast allen Produktionen mitgewirkt. Besonders in Erinnerung geblieben ist ihr das Skandalstück „Wenn der Hafer sticht“, in dem schon vor Jahren das Wirtshaussterben auf dem Land thematisiert wurde, und das damals wegen verschiedener Szenen als anstößig empfunden wurde. „Es war halt anders als die üblichen Boulevardstücke“, erinnert sie Carolin Wagner. Spielstätte der „Buschklopfer“ war damals noch der Hupfer-Saal in Ködnitz. Nachdem der nicht mehr zur Verfügung stand, hatten die Verantwortlichen alle Säle der Region abgegrast, bis sie beim „Kleinkunstbrettla“ in Untersteinach landeten. Fast zehn Jahre lang mieteten sich die Buschklopfer dort jedes Jahr für rund drei Monate ein, um ihre Winterproduktionen einzustudieren und aufzuführen. Im Sommer spielte und spielt man im Hof des Amtsgerichtes, das alljährliche Weihnachtsmärchen wurde im ehrmaligen JUZ am Busbahnhof gegeben. Das eigentliche Theaterspiel sieht Carolin Wagner noch immer mit gemischten Gefühlen. „Ich leide extrem unter Lampenfieber“, gibt sie zu. Für sie beginnt die Faszination Theater schon in der Probenzeit, dann, wenn sich das Ensemble zusammenfindet und eine neue Produktion entsteht. „Dann entsteht auch eine wirkliche Gemeinschaft“, sagt sie und gibt offen zu, dass das Theater ein ganz großer und wichtiger Teil ihres Lebens geworden ist. Gerne würde sie zum Beispiel noch einmal die Titania in einer Art „Sommernachtstraum reloadet“ spielen. Auch Stücke wie „Mord im Orient“ oder Shakespeares „Der widerspenstigen Zähmung“ würden sie reizen. Als ihre Lieblingsschauspielerinnen nennt sie Michelle Pfeiffer und Meryl Streep. Künftig wird das ehemalige „Kleinkunstbrettla“ die Hauptspielstätte der „Buschklopfer“ werden, denn vor wenigen Wochen har der Verein den Saal übernommen. „Es war gar nicht so einfach, das zu stemmen“, so Carolin Wagner und Georg Mädl. Er ist nicht nur zweiter Vorsitzender des Vereins, auch privat bilden Carolin Wagner und Georg Mädl ein Team. Beide appellieren an die hiesige Wirtschaft, etwa durch Sponsoring das kulturelle Leben zu unterstützen. Mitglieder sind in dem Verein natürlich auch immer herzlich willkommen, egal ob aktiv oder passiv. Mit der spritzig-frivolen Komödie „Job Suey“ sind die Buschklopfer bereits im März nach der Corona-bedingten Pause wieder voll durchgestartet. „Unsere Mitspieler sind alle bei der Stange geblieben“, freut sich Carolin Wagner. Die acht Aufführungen seien fast alle ausverkauft gewesen und die Besucher hätten „endlich wieder einmal unbeschwert lachen“ können. Als Produktion für den Winter steht bereits die Kriminalkomödie „Außer Kontrolle“ von Ray Cooney auf dem Programm. Carolin Wagner verspricht das „totale Boulevard-Chaos“. Die Proben dazu starten bereits im Herbst, die Premiere ist für Anfang Januar geplant. Auch das Sommerstück, das dann wieder im Amtsgerichtshof gespielt wird steht bereits fest: Es wird das Stück „Unkraut“ des fränkischen Kultautors Fitzgerald Kusz sein. Metzger und Musiker zugleich / Als „Frankenrebell“ ist Hansi Hümmer Garant für Frohsinn und gute Laune
Hansi Hümmer (67) ist das, was man einen klassischen Alleinunterhalter nennt. So ganz stimmt das „allein“ auch nicht, denn manchmal ist er auch im Duo unterwegs zum Beispiel mit seinem Sohn Sebastian (39) oder mit dem ehemaligen „Radspitz“-Gitarristen Peter Hienert. Er ist Vollblutmusiker durch und durch. Kein Tag, an dem er keine Musik macht, und wenn es „nur“ zu Übungszwecken ist. Hansi Hümmer ist aber auch der klassische Entertainer: „Die Leute zum Lachen zu bringen, das ist doch was Schönes“, sagt er. Und da ist er auch schon bei seinem Lieblingsthema, dem Fasching. Hansi Hümmer, das ist schlichtweg der personifizierte Fasching. Über 20 Jahre lang stand er als Vorsitzender an der Spitze der Faschingsgesellschaft Stadtsteinach, mittlerweile ist er sogar Ehrenvorsitzender. Er organisiert, managt und moderiert den Stadtsteinacher Fasching, wenn nicht gerade Corona ist. Er ist Büttenredner, Texteschreiber und Liedinterpret in einer Person. Dabei hat Hansi Hümmer auch noch einen „ordentlichen“ Beruf. Er ist Metzger. Mit 15 schloss er bereits seine Gesellenlehre ab, noch mit 18 machte er die Meisterprüfung. Dazwischen lag ein Jahr als Kellner im prominenten Parkhotel im schweizerischen Arosa. Seine Tätigkeit im elterlichen Gasthof erfuhr 1983 einen schmerzlichen Einschnitt, als der Vater plötzlich verstarb und Hansi Hümmer den Gasthof übernehmen musste. Parallel dazu entwickelte sich auch eine bemerkenswerte musikalische Karriere. Als Kind von den Eltern „verdonnert“, Akkordeon zu lernen, brachte er sich schon bald selbst das Gitarrenspiel bei und gründete eine Band, die „Hugo-Schneckerich-Crew“, aus der später „Hugo Sixpack“ und schließlich die „Hugo-Schneckerich-Show“ wurde. Was lag in den folgenden Jahren näher, als Gastronomie und Musik zu verbinden? Und so wurde Hansi Hümmer als „Singender Wirt vom Frankenwald“ schon bald überregional bekannt. „Wir hatten manchmal 25 Busse im Monat, die von überall her kamen“, erinnert er sich. Doch irgendwann Anfang der 2000er Jahre ging es mit dem Gasthof bergab. Stadtsteinach verlor mehr und mehr an Bedeutung, so dass auch die Feiern weniger wurden, der Markt war lange eine Baustelle, der Gasthof war nicht mehr attraktiv und so entschloss sich Hansi Hümmer erst einmal Schluss zu machen mit der Gastronomie Als Alleinunterhalter hatte er sich da längst einen Namen gemacht und beinahe unzählige Hochzeiten, Polterabende Familienfeiern mit seiner Kunst bereichert. Auch eine CD mit vielen eigenen Lieder und Texten war bereits auf dem Markt. Bestimmt können sich noch viele an seinen Hit „Nix amore“ erinnern. Gleichzeitig stieg Hansi Hümmer auch wieder in die Gastronomie ein und eröffnete seinen Imbiss mit Partyservice in Stadtsteinach. Drei Festangestellte und zwei Aushilfen beschäftigt er hier, der Imbiss ist weithin bekannt für Sauerbraten, Burger, Steaks und Grillplatten. Heute ist Hansi Hümmer vor allem auf Kerwas, Weinfesten und Sommerfesten aller Art anzutreffen. Dort spielt er am liebsten die Songs von den Beatles, den Stones, den Beach Boys. Es dürfen auch gerne mal die Ärzte oder die Toten Hosen sein. Wenn er auch technisch bestens ausgerüstet ist, so legt Hansi Hümmer doch großen Wert darauf, notfalls auch ohne Strom die Menschen bestens unterhalten zu können. „Wenn der Strom ausfällt, dann spiele ich einfach mit dem Schifferklavier weiter“, sagt er. Auch im Fernsehen war er schon sehen, bei Franken Helau und gleich zwei Mal im Finale der Show „Franken sucht den Supernarr“. Dort landete er beide Male unter jeweils 80 Bewerbungen unter den ersten zehn. Wenn Hansi Hümmer mal keine Musik macht und auch nicht am Tresen seines Imbisses steht, dann ist er meist sportlich unterwegs. Tennis hat er bis in die Landesliga gespielt, er fährt Ski, Abfahrt und Alpin und schwebt auch schon mal als Drachenflieger über seine Heimat. Mit seinem Berner Sennenhund läuft er täglich von seinem Wohnort Untersteinach zum Imbiss nach Stadtsteinach. Am liebsten sieht er sich allerdings als Witzeerzähler, wobei er darauf Wert legt, dass seine Witze nie ordinär sind. „Höchstens leicht unter der Gürtellinie“, fügt er augenzwinkernd hinzu.Kirchenmusik in Zeiten von Corona / Von Barock bis Rock: Stadt- und Dekanatskantor Christian Reitenspieß ist vielfältig musikalisch unterwegs
Mit dem virtuosen Finale aus der Orgelsymphonie Nr. 1 in d-Moll des französischen Komponisten Alexandre Guilmant hatte er bei seiner Einführung eine überaus eindrucksvolle Visitenkarte an der großen Rieger-Orgel der Petri-Kirche abgegeben. Christian Reitenspieß hatte große Pläne. Eine Aufführung der fragmentarischen Markus-Passion von Johann Sebastian Bach war für den kommenden Karfreitag geplant. „Wir waren gerade in den Proben, als wir über den Dekanatsausschuss erfuhren, dass erst mal alles dicht ist“, erinnert sich der Kirchenmusiker. Christian Reitenspieß ist nicht nur waschechter Franke, er kann auch auf jede Menge Erfahrung im Haupt- und Nebenamt verweisen. Geboren wurde er im mittelfränkischen Diespeck, bei Neustadt an der Aisch. Im nahen Markt Erlbach spielte er zum ersten Mal die Orgel. Schon vorher, im Alter von neun Jahren, begann er mit dem Klavierspiel, mit zehn Jahren folgte die Posaune, ehe er sich mit elf für die Orgel entschied. Noch etwas verbindet Reitenspieß mit Franken, in diesem Fall sogar Oberfranken: er hat in Bayreuth Kirchenmusik studiert und in Hof sein Berufspraktikum absolviert. Zuletzt war er 16 Jahre lang in Melsungen, südlich von Kassel, in Nordhessen und davor sechs Jahre lang im südhessischen Gelnhausen tätig.
Mittlerweile fand mit dem Lobgesang von Felix Mendelssohn Bartholdy auch wieder ein richtig großes Konzert in der Petrikirche statt, nachdem es vorher mehrfach verschoben werden musste. „Die Anzahl der Chormitglieder ist während Corona um etwa ein Drittel geschrumpft, gleichzeitig ist die Motivation enorm gestiegen“, so Christian Reitenspieß. Ein Teil sei weggezogen, ein Teil habe aufgehört und von einem weiteren Teil habe er einfach nichts mehr gehört, bedauert er. Dabei habe er stets versucht, per E-Mail Kontakt zu halten. Mit einem Stamm von Unentwegten habe er in den Gottesdiensten als Choralschola von der Empore gesungen, als das für die Gemeinde gar nicht mehr möglich war. Den Weihnachtsgottesdienst habe er mit dem Vokalensemble gestaltet. Zuspruch kam von allen Seiten. Die Gemeindeglieder bedankten sich, dass gesungen wurde, die Mitwirkenden dankten dafür, dass sie überhaupt singen durften. „Eine total verkehrte Welt“, wie Christian Reitenspieß im Nachhinein feststellt.
Große Pläne hat Christian Reitenspieß für die kommenden Monate. Nach den Sommerferien beginnen die Proben für John Rutters musicalhaft anmutendes „Requiem“, das im November zur Aufführung kommen soll. Für das kommende Jahr ist dann doch noch die fragmentarische Markus-Passion von Bach geplant. Bilder: Bach, Brahms und Bierzelt: Rainer Streit beherrscht die gesamte Bandbreite der Musik
Das sah zunächst ganz anders aus. Nach Realschule und Mittlerer Reife folgte zunächst eine Lehre zum Elektroinstallateur. Genau ein Monat lang hat der gebürtige Kulmbacher, der in Ludwigschorgast zuhause ist, in seinem Beruf als Geselle gearbeitet, dann kam die Musik dazwischen. Das heißt, eigentlich war die Musik schon immer da. Zunächst in Form einer Heimorgel, wie sie damals modern war, und schon bald in Form der Tuba. „Ich hab die Tuba einfach mal ausprobiert und bin hängen geblieben.“ „Die Franken“ waren eine der ersten Formationen, mit denen Rainer Streit öffentlich aufgetreten war, von Kronach bis Nürnberg, Abstecher führten bis nach Goslar. 1985 gehörte er zusammen mit seinem Bruder Harald, dem jetzigen Leiter der Kulmbacher Musikschule, zu den Gründern des noch immer existierenden Blechbläserquintetts Culma Brass, bis er sich 1987 zum Studium am Meistersinger-Konservatorium in Nürnberg entschloss. Mit dem Hauptfach Tuba schloss er 1991 mit der Note sehr gut die „Staatliche Musikreifeprüfung“ ab, ein dreijähriges Aufbaustudium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt schloss sich an, seitdem darf sich Rainer Streit Diplom-Musiker nennen. Nicht vergessen werden soll dabei das Jahr Wehrdienst, den Rainer Streit beim Gebirgsmusikkorps 8 in Garmisch-Partenkirchen ableistete. In die Zeit der Musikstudien in Nürnberg und Frankfurt fallen auch Rainer Streits erste Orchestererfahrungen mit den Nürnberger Symphonikern, dem Rundfunk-Symphonieorchester Frankfurt (heute hr-Sinfonieorchester) und bald auch schon den Hofer Symphonikern. 1996 dann der Einstieg bei Rekkenze Brass, dem Blechbläserquintett der Hofer Symphoniker. Mit dieser Formation erlebte Rainer Streit auch einen der vielen Höhepunkte seines Musiklebens: eine USA-Tournee mit 38 Konzerten an 30 Orten innerhalb von 42 Tagen. Das war im Jahr 1998. Konzerte in den Metropolen Boston, Chicago und Boston sollten folgen. „Jedes Konzert ist für sich ein Highlight“, sagt Rainer Streit bescheiden. Mit den Hofer Symphonikern gehören Auftritte bei den Schlossfestspielen in Regensburg mit Weltstars wie Elina Garanca, Jonas Kaufmann, Jose Carreras oder Lucis Aliberti unwillkürlich dazu. „Mit meiner musikalischen Bandbreite decke ich nahezu alles ab“, sagt Rainer Streit. Auftritte mit den „Franken“ bei der Bierwoche oder beim Volksfest in Nürnberg genauso, wie das Musizieren in der Oper, im Symphoniekonzert, bei Standkonzerten, in Altenheimen oder vor Schulklassen. Seit dem Jahr 2010 ist Rainer Streit außerdem auch der Leiter des Musikvereins Ludwigschorgast. Wenn nicht gerade Corona ist, findet das traditionelle Jahreskonzert immer am Ostersonntag statt, für den Herbst ist immer ein böhmischer Abend geplant. Ort des Geschehens ist in beiden Fällen die Steinachtalhalle in Stadtsteinach. Corona hatte allerdings dafür gesorgt, dass erst einmal lange gar nichts stattfand. Bei Rekkenze Brass gibt es mittlerweile drei neue Gesichter, die Planungen laufen derzeit wieder an. Die Hofer Symphoniker hatten zunächst mit einer Art musikalischen Adventskalender auf deren Facebook-Seite Kontakt zu allen Musikfreunden gehalten, um wenigstens ein Lebenszeichen zu geben. Schon bald gab es allerdings auch wieder Kurzkonzerte im Freien, gespielt und geprobt wurde in den Räumen der Hofer Freiheitshalle. „Wir hoffen, schon bald wieder im Theater spielen zu können“, so Rainer Streit. Dort hatten zunächst aufwändige Sanierungsmaßnahmen stattgefunden, ehe ein Wasserschaden den Betrieb lahm legte. Gefragt nach seinen Lieblingskomponisten nennt Rainer Streit spontan Johannes Brahms und Peter Tschaikowsky. Was die Bläserformation angeht, gehöre unwillkürlich auch Johann Sebastian Bach dazu. Und in Sachen Böhmischer Blasmusik komme man an Ernst Mosch einfach nicht vorbei. Es sei schon erstaunlich, wie man dabei immer wieder „neue alte Nummern“ entdecken kann. „Bei Ernst Mosch gibt es eigentlich gar ein schlechtes Stück“. Für die Zukunft hofft Rainer Streit, endlich wieder spielen zu können. „Auch dem Publikum ging das schon sehr ab“, so musste er es immer wieder feststellen. „Wir wollen den Leuten doch auch etwas bieten“, sagt er und freut sich, dass während der zurückliegenden zweieinhalb Jahre nahezu alle Musikerkollegen bei der Stange geblieben sind. Bild: Sein Instrument ist die Tuba:
der gebürtige Kulmbacher Rainer Streit lebt in Ludwigschorgast. Ein Freigeist in Stanich / Wolfgang Martin hat die Kultur nach Stadtsteinach gebracht
„Für mich ist alles Kultur“, sagt der heute 75-Jährige. Dabei deutet sein Lebensweg zunächst einmal gar nicht auf kulturelles Engagement hin: geboren in Frankfurt, Studium der Werkstoffwissenschaften in Berlin, Tätigkeiten bei Porzellanherstellern wie Rosenthal oder Winterling, später ein eigenes Ingenieurbüro, das sich als erstes im Kulmbacher Raum mit dem Thema Solar beschäftigte und Photovoltaikanlagen installierte. Daneben politisches Engagement als Leiter des oberfränkischen Regionalbüros der Grünen während der ersten Bundestagsperiode Anfang der 1980er Jahre, 15 Jahre lang Stadtrat in Stadtsteinach zuletzt für die „Bunte Liste“ und viele Jahre Vorsitzender des Bundes Naturschutz vor Ort. Nicht vergessen werden soll dabei seine Tätigkeit als Wissenschaftsjournalist. Mit dem prominenten Publizisten und Zukunftsforscher Robert Jungk (1913 – 1994) hatte er sogar ein Buch veröffentlicht. Für einen „normalen“ Lebensweg würde das alles längst reichen, nicht aber für Wolfgang Martin. Ihm ging es schon immer darum, zeitgenössische Kultur erlebbar zu machen, und zwar dort, wo man es zunächst gar nicht vermuten möchte: auf dem flachen Land. So gründete er vor mittlerweile rund 25 Jahren die Kulturinitiative „Die Wüste lebt“. „Wir verstehen uns als kreativer Entwicklungs- und zeitgenössischer Kulturzusammenschluss in einer kleinen ländlichen Struktur“, beschreibt er das oberste Ziel des „multikulturellen Vereins, der immer wieder neue Wege geht“. Nach Stadtsteinach war er in den 1970er Jahre durch Zufall gekommen. Nach dem Studium ging es erst einmal ein halbes Jahr lang kreuz und quer durch Australien, irgendwann kam die Tätigkeit in der Porzellanbranche dazu, die damals in der Region stark verwurzelt war. Der Umstand, dass sein Frau eine Stelle als Krankenschwester suchte und im damaligen Stadtsteinacher Krankenhaus fand, ließ Wolfgang Martin dann endgültig hier ansässig werden. Dreh- und Angelpunkt des Vereins war das Alte Rathaus. Dort gab es Theaterabend, Kabarett, Jazzkonzerte, Auftritte von Liedermachern, Lesungen, Filmvorführungen und vieles mehr. Legendär war und ist der 500 Jahre alte Gewölbekeller („Stanischer Keller“), aber auch im neugestalteten großen Garten zur Stadtmauer hin sowie an anderen Spielorten gab es immer wieder Veranstaltungsangebote. 1997 beispielsweise konnte Wolfgang Martin die bekannte Gruppe „Saitenwynd“ in die Steinachtalhalle holen, immer wieder gab es Theater in allen Variationen und zuletzt gastierte der Liedermacher Morgan Finlay in der Alten Schule. „Ich mach das alles für mich“, das sei stets seine Intention gewesen, sagt Wolfgang Martin. Viel Herzblut hatte er hineingesteckt und so ist es gelungen, einen Kreis gleichgesinnter um sich zu scharen. So kaufte er später die Alte Schule und führte dort das Frankenwaldtheater weiter. 60 Plätze gibt es im Theaterraum, einem ehemaligen Klassenzimmer im ersten Stock. Wolfgang Martin setzte dabei allerdings fast ausschließlich auf Gastspiele, zunächst von der ehemaligen Freien Bühne in Bayreuth, aber auch andere Formationen und immer wieder der Fränkische Theatersommer. Mit Sequenzen aus der Dreigroschenoper von Bertolt Brecht gab es aber auch schon eine Eigenproduktion, in der Wolfgang Martin die Partie des Mackie Messer übernommen hatte. Jüngstes Kind in der Ideenschmiede von Wolfgang Martin ist die Initiative „Campus Cactus“. Deren Ziel soll es sein, überregionale und internationale Workshops in den Bereichen Kunst und Kultur anzubieten. So fanden bereits deutsch-französische Comic-Wochen statt. Auf dem Plan für die Zukunft stehen Siebdruck-, Streetart und Theaterworkshops. Sein Lebenswerk wird Bestand haben, davon ist auszugehen. Zwei seiner Kinder leben und arbeiten in Berlin, eine Tochter in München und eine weitere Tochter ist als Betriebsleiterin bei der Naturbühne Trebgast aktiv.Menschen zum Lachen und zum Weinen bringen / Fränkisch im Focus: Rüdiger Baumann und sein Schauhaufen bereichern seit über 20 Jahren die Kulmbacher Kulturszene
Dabei kommt er eigentlich aus Bayreuth. Über einen Umweg durch den Landkreis Coburg, wo seine Frau eine Zeit lang als Lehrerin tätig war, landete er in Kulmbach. Anfang der 1990er Jahre gründete er hier ein Fotostudio, im Jahr 2000 erwarb er den ehemaligen „Fränkischen Hof“ in der Ziegelhüttener Straße. Ältere Kulmbacher kennen das Gasthaus noch unter dem Namen der damaligen Wirtin: „Die Hanne“. Aus dieser Ära stammen noch ein paar nützliche Einrichtungsgegenstände. Um diese herum hat sich allerdings einiges verändert. Zunächst wurde die Gaststätte zum Fotostudio umfunktioniert, dann zum Theater. Im ehemaligen Nebenzimmer ist jetzt die Bühne und im früheren Gastraum befindet sich die Zuschauertribüne, die Platz für gut 60 Personen bietet. Theater hat er schon immer gespielt. „Was den Menschen ausmacht ist doch die Kultur“, sagt Rüdiger Baumann. Zunächst vor Freunden und Bekannten, dann folgten erste Auftritte zusammen mit den Buschklopfern. Die Wende, wie er es selbst bezeichnet, kam dann mit der „Franken-Revue“, ein von ihm selbst verfasstes Stück, das zwischenzeitlich bereits Kultstatus hat. Über 70mal wurde die „Franken-Revue“ schon aufgeführt, im kommenden Jahr ist eine Wiederaufnahme geplant. Die Schauspieler, die Rüdiger Baumann um sich scharen konnte, nannten sich der „Schauhaufen“, ein Zusammenschluss, der seit 2006 als eingetragener Verein existiert und der regelmäßig „Das Baumann“, so lautet der Name des Theaters, bespielt. Daneben gibt es aber auch Gastspiele, etwa auf der Dorflinde in Peesten oder in einem Schafstall in Oberdornlach, um zwei besonders kuriose Spielorte zu nennen. Irgendwann seien die Fotoaufträge immer weniger und das Theaterspiel immer mehr geworden, erinnert sich Rüdiger Baumann. Volksstücke im ursprünglichen Sinn, etwa von Johann Nestroy („Häuptling Abendwind“), Jean-Baptiste Moliere („Der Geizige“) oder von Gerhard Hauptmann („Der Biberpelz“) kamen dazu, immer aber in eigenen Bearbeitungen und meistens im fränkischen Dialekt. „Die Figuren wirken viel authentischer, wenn sie unsere Sprache sprechen“, sagt Rüdiger Baumann. Zuletzt, das heißt vor Corona, waren es drei bis vier Eigenproduktionen pro Jahr. An ihnen und den Stücken des kommenden Jahres habe er nicht selten gleichzeitig gearbeitet. In dieser Hinsicht kam Corona gerade recht. Wenn auch von heute auf morgen alles weggebrochen war, so konnte Rüdiger Baumann endlich wieder einmal durchatmen und neue Kreativität entwickeln. Schon im Sommer 2021 ging es mit Abstand und ganz wenigen Zuschauern weiter und derzeit startet er wieder voll durch. Beispielsweise hat er Molieres Stück „Der Bürger als Edelmann“, auf 30 Minuten Spielzeit „eingedampft“ und möchte es als mehrsprachiges Stück aufführen. Im Sommer wird an der Ziegelhüttener Straße Hinterhoftheater gespielt. Aktuell steht auch die Komödie „Der Kredit“ des katalanischen Autors Jordi Galcerana auf dem Programm. „Es war schon immer mein Traum, Leute zum Lachen zu bringen, manchmal auch zu Tränen zu rühren“, sagt Rüdiger Baumann. Prominente Theaterleute und Schauspieler wie etwa Heinz Erhardt, Loriot oder auch Stan Laurel und Oliver Hardy („Dick und Doof“) hätten ihn da sehr geprägt. Er sagt aber auch ganz klar: „Wir machen Amateurtheater.“ Da gehe es nicht um nur um spielerische Qualitäten, sondern auch um Miteinander und um den Spaß an der Sache. Wenn er nicht gerade mal wieder an einem Stück schreibt, etwas Neues probt oder selbst auf der Bühne steht, tritt Rüdiger Baumann als Moderator bei Seniorennachmittagen auf, veranstaltet Schultheater oder kümmert sich um die Theatergruppe der Werkstatt für Behinderte in Melkendorf. Auch zum Präsidenten des Rotary-Clubs Kulmbach wurde er kürzlich gewählt. Und wenn Rüdiger Baumann das Theater dann doch mal zusperrt, geht er mit seiner Frau campen, bevorzugt in die nähere Umgebung, ins Fichtelgebirge, in den Frankenwald oder ins Maintal.Aus Männermangel zum Theater / Für Konrad Sauerteig von der Laienspielgruppe Neuenmarkt ist das Theaterspielen eine Herzensangelegenheit
Zugegeben: Konrad Sauerteig ist vorbelastet. Schon seine Brüder und seine Eltern wirkten in der Laienspielgruppe mit. Von klein auf schnupperte der heute 38-Jährige Theaterluft. Doch 2010 wurde es ernst. „Es herrschte Männermangel“, erinnert er sich. Tatsächlich wurden für die damaligen Produktionen junge Männer gesucht. Die Boulevardkomödie „Eine himmlische Beförderung“ von Wolfgang Bräutigam war das erste Stück, in dem er aktiv mitwirkte und eine Rolle übernahm. Konrad Sauerteigs Leistung hat offensichtlich die Theatermacher in der Region überzeugt. Zunächst wurde er von den Faschingsfreunden engagiert, dann holte ihn Urgestein Jürgen Peter auf die Naturbühne in Trebgast und gleichzeitig spielte er für das ebenfalls in Neuenmarkt ansässige TIK, was so viel heißt, wie „Theater in der Kneipe“ oder wahlweise auch „Theater in der Kirche“. Gastspiele führten Konrad Sauerteig dabei sogar bis nach Ulm oder Bremen. An sein zweites Hobby, den Fußball, war da eigentlich schon nicht mehr zu denken. Konrad Sauerteig hatte über 13 Jahre in Lanzendorf und zuletzt beim FC Neuenmarkt als Außenverteidiger gespielt. Doch auch sein Tag hat nur 24 Stunden und seine Woche sieben Tage, so dass er sich irgendwann entscheiden musste: Er tat dies für das Theater und gegen den Sport. 2017 folgte er einem Aufruf auf Facebook, in dem die Studiobühne Bayreuth noch jemanden für das Stück „In 80 Tagen um die Welt“ nach Jules Verne suchte. Konrad Sauerteig absolvierte das Casting mit Erfolg. „13 Schauspieler in 82 Rollen, das war schon der Wahnsinn“, erinnert er sich. Zuletzt stand er in dem Zwei-Personen-Stück „Zwei wie Bonnie und Clyde“ zusammen mit der Schauspielerin Anja Demuth auf der Bühne des Brandenburger Kulturstadls. Dann kam der Lockdown. „Wir konnten nur an sieben Abenden spielen, dann war Schluss“, erinnert er sich. Nun möchte er das Stück als eine Art Gastspiel nach Neuenmarkt bringen und zwischen Anfang September und Anfang Oktober einige Male im Gemeindesaal aufführen. Der normale Spielbetrieb startet allerdings erst wieder im Dezember, mit welchem Stück, das soll noch nicht verraten werden. „Mir hat es eigentlich nie Schwierigkeiten gemacht, vor Leuten zu sprechen“, sagt Konrad Sauerteig. Schon immer habe er gerne Präsentationen gehalten. „Das ist wohl eine Veranlagung“. Text lernen sei für ihn kein Problem, ob beim Gassi gehen mit dem Hund, oder direkt beim Proben auf der Bühne. „Natürlich bin ich nicht Mister perfekt“, sagt er augenzwinkernd. Stabil und textsicher sei er aber in der Regel schon. Und wenn mal nicht, na dann könne man ja auch improvisieren. Besonders freut Konrad Sauerteig, dass alle Mistreiter nach der langen Corona-Pause bei der Stange geblieben sind. „Die waren alle sofort wieder dabei“, sagt er. Das sei bei weitem nicht selbstverständlich. Sie alle fiebern schon den Proben für das neue Stück entgegen, das wohl im Dezember Premiere haben wird. „Wir wollen alle Theater spielen und wenn es den Leuten gefällt, dann freut uns das“, so Konrad Sauerteig, der auch von einer großen Gemeinschaft spricht. „Die Harmonie in der Gruppe ist uns schon sehr wichtig.“ Überflüssig ist es, an dieser Stelle zu erwähnen, dass alle Beteiligten ehrenamtlich spielen. Mit den Einnahmen werden die Unkosten gedeckt, und alles, was übrig bleibt, geht eins zu eins in die Abschlussfahrt für alle Aktiven, etwa nach Hamburg oder Berlin in ein großes Musical. Eine Traumrolle hat Konrad Sauerteig auch: er würde gerne mal den „Pfeiffer mit drei f“ in der „Feuerzangenbowle“ spielen, eine Rolle, die Heinz Rühmann unsterblich gemacht hat. Bild: Konrad Sauerteig privat, im elterlichen Garten in Neuenmarkt. „Um die Früchte unserer Arbeit gebracht“ / Self-Made-Man der Kleinkunst: Manfred Spindler blickt in ungewisse Zukunft
Wenn Manfred Spindler ein letzten Mal durch den Saal geht, dann denkt er auch an seine persönlichen Anfänge zurück, an seine nahezu zahllosen Auftritte zusammen mit Roland Jonak als „Seltsames Paar“, an seine Gastspiele als „Kulmbacher Stänkerer“, an das Gaudi-Brettla und eben an das Kleinkunst-Brettla, viele Jahre lang in Untersteinach. Schon seine Lehrerin hatte es ihm prophezeit: eines Tages werde er im Fernsehen zu sehen sein. Das war er dann auch, in verschiedensten Konstellationen. Den Beginn seiner Bühnenkarriere datiert Manfred Spindler auf das Jahr 1987. Damals lernte er Roland Jonak kennen. Schnell stellte man fest, dass man auf der gleichen Wellenlänge ist und so brachte es eine Rosenmontagslaune mit sich, dass beide sich bei einer „Fahrt ins Blaue“ mit der Eisenbahn als altes Ehepaar verkleideten und die Gäste mit ihren Scherzen spontan unterhielten. Das war die Geburtsstunde des seltsamen Paars. Schon vorher hatte der heute 55-Jährige Theater gespielt, eine kleine Rolle in der „Lokalbahn“ von Ludwig Thoma beim damals zusammengewürfelten „Theater Kulmbach“. Aus der „Schnapsidee“ mit dem alten Ehepaar wurde schnell mehr. 1989 der erste Auftritt in der Stadthalle, Engagements für die Kulmbacher Brauerei, das ehemalige Faßmann-Fleischmann-Fest und so weiter. „Mit lokalen Themen haben wir die Leute vor Ort auf den Arm genommen“, beschreibt Manfred Spindler die Idee, die hinter dem „Seltsamen Paar“ steckt. Irgendwann lief das Ganze dann komplett aus dem Ruder. Das Reichelfest vor 3000 Zuschauern zusammen mit Schlagerstar Stefanie Hertel, Engagements beim Kölner Karneval und eine schier endlose Zahl an Geburtstagen , Hochzeiten, Weihnachtsfeiern, Firmengalas, Wahlkampfauftritten für Bernd Protzner, und, und, und. „Wir waren meistes bayernweit unterwegs“, sogar die Freiheitshalle Hof füllte das „Seltsame Paar“, deren Späße auch auf drei CD-Veröffentlichungen dokumentiert sind.
Ziel sei fortan „etwas festes“ gewesen, etwas, wo er nicht mehr selbst ständig auf der Bühne stehen sollte, sondern auch Gastspiele veranstalten konnte. Und so landete man in Untersteinach, nannte sich künftig Kleinkunst-Brettla und eröffnete den Saal mit der legendären Altneihauser Feierwehrkapell´n. 2019 fand hier auch der (bislang) letzte Auftritt des „Seltsamen Paars“ statt. „Dann hat uns Corona um die Früchte unserer Arbeit gebracht“, sagt Manfred Spindler. „Wenn man auf der Bühne steht, dann muss man absolut überzeugt sein, von dem, was man macht, absolut authentisch, sonst nehmen einem die Leute das nicht ab, entweder 100 Prozent, oder gar nicht.“ Notwendig seien dazu vor allem zwei Dinge: Talent und Mut. Er selbst war da so einfach reingeschlittert. Einfach so, ohne Ausbildung, jedoch mit jeder Menge Enthusiasmus. Und den will er sich auch beibehalten, auch wenn er derzeit noch nicht so recht weiß, wie es weitergeht. Das „Seltsame Paar“ wollen er und Roland Jonak auf jeden Fall nicht einfach so durch die Hintertür beenden. Man darf gespannt sein. Und das Kleinkunst-Brettla wird ebenfalls weitergehen. Wie, das steht noch in den Sternen. Vorstellbar wären zum Beispiel Gastspiele, warum nicht im angestammten Saal in Untersteinach, der künftig von der Theatergruppe der Buschklopfer übernommen wird. Bild: Manfred Spindler in dem bereits ausgeräumten Saal, der dem Kleinkunst-Brettla zwölf Jahre lang als Heimat diente. An der Orgel zieht er alle Register / Trotz Corona und Kirchenaustritten: Wolfgang Trottmann wirbt unermüdlich für die Kirchenmusik“
Sein Dienstsitz ist die Kirche „Unsere Liebe Frau“, sein Arbeitsplatz die Orgelbank hoch über dem Kirchenschiff. Hier an der 1986 neu errichteten Eisenbarth-Orgel mit ihren 27 Registern und ihren 1544 Pfeifen, und manchmal auch in anderen Kirchen des Dekanats, begleitet er die Gottesdienste an den Wochenenden musikalisch. Wolfgang Trottmann hat aber natürlich noch viel mehr Aufgaben. Im Auftrag des Amtes für Kirchenmusik erteilt er unter anderem Unterricht für die D-Ausbildung vor Ort und für die C-Ausbildung in Bamberg und Nürnberg. Er führt Fortbildungen für Organisten durch, ist daran beteiligt, Notensätze zusammenzustellen und hat bis 2008 auch einen Chor geleitet. Wolfgang Trottmann stammt aus Amberg. Ein wenig war ihm die Kirchenmusik schon in die Wiege gelegt, schließlich war sein Vater als Lehrer damals auch für den Orgeldienst zuständig. „Musik hat mich schon immer fasziniert“, sagt er. Wolfgang Trottmann meint damit zunächst die Musik in der Amberger Stadtpfarrkirche St. Martin. So sehr hat sie ihn geprägt, dass er selbst das Klavierspiel erlernte, dann das Spiel an der Orgel. Im Chor sang er sowieso schon und so stand einem Studium der Kirchenmusik nichts mehr im Wege. Zunächst am damaligen Konservatorium in Nürnberg, dann an der Hochschule für Katholische Kirchenmusik in Regensburg. „Irgendwie war ich immer ein Träumer, nie der knallharte Realist“, so beschreibt sich Wolfgang Trottmann selbst. Und so sah er irgendwann ein, dass er sich eine Stelle suchen müsse. Kulmbach sei gerade frei gewesen und so landete er unterhalb der Plassenburg. Hier wurde er dann heimisch und wollte fortan nie wieder weg.
Ursache für die notwendigen Umstrukturierungen sind zum einen die vielen Kirchenaustritte und zum anderen die Folgen der Corona-Politik. „Zwei Jahre Corona hat uns nicht gerade nach vorne katapultiert“, sagte Wolfgang Trottmann. Im Gegenteil: Corona habe die Kirchenmusik total ausgebremst und die Chöre nahezu lahmgelegt. Nicht nur die Besucherzahlen in den Gottesdiensten seien seitdem zurückgegangen, auch die Zahl der Aktiven in den Chören habe abgenommen, besonders darunter gelitten hätten Kinder- und Jugendchöre. Auch wenn bei den Gottesdiensten Einbrüche zu verzeichnen sind und der Unterricht meist ausgefallen ist, blickt Wolfgang Trottmann einigermaßen optimistisch in die Zukunft. Er habe die zurückliegende Zeit zum Üben genutzt und will auf jeden Fall künftig auch wieder Konzerte anbieten. Denkbar sei etwa eine Bläserserenade im Freien oder auch das eine oder andere Orgelkonzert. Bilder: Zu vielseitig für Vorbilder / Thomas Eschenbacher rockt mit dem Sinfonischen Blasorchester des Musikvereins Kasendorf alljährlich den Marktplatz
Sein Großvater war es, der Thomas Eschenbacher zur Blasmusik gebracht hat. Erst war es die B-Klarinette, dann die Es-Klarinette, die konnte der kleine Bub besser greifen. Viele Jahre später, es war 1996 hörte der damalige Dirigent Georg Reichel auf und Thomas Eschenbacher wurde gefragt, ob er nicht die Nachfolge antreten möchte. Er sagte zu und der Rest ist Geschichte. Das Konzert „Mai Musica“ in der Dr.-Stammberger-Halle in Kulmbach gehörte zumindest bis vor Corona zum festen Bestandteil im Konzertkalender. „Sinfonie rockt den Markt“ und das Herbstkonzert sind die anderen festen Säulen bei den Kasendorfern. „Mit einem festen Stamm von 50 Musikern kann ich derzeit rechnen“, sagt Thomas Eschenbacher und ist froh darüber, dass die zwei Jahre Corona nicht noch tiefere Wunden in das Blasorchester gerissen haben. Zuerst habe man noch in der Turnhalle, dann im Schulhof unter freiem Himmel geprobt, doch dann sei endgültig Schluss mit den wöchentlichen Proben gewesen. Freunde und Fans der Kasendorfer mussten sich derweil mit dem letzten Herbstkonzert aus dem Jahr 2019 begnügen, dass der Sender BR Heimat damals vollständig aufgezeichnet und inzwischen mehrfach gesendet hat. Moderne sinfonische Stücke sind Thomas Eschenbacher ein großes Anliegen. Das gibt es Pink Floyds „Another brick in the wall“ genauso wie Bob Dylans „Knocking´ on heaven´s door“ oder ein Bon-Jovi-Medley. Sogar Titel von Michael Jackson, den man jetzt nicht gerade mit Blasmusik in Verbindung bringen würde, standen schon auf dem Programm. Alles Titel, die auch privat zu den Favoriten des passionierten Golfers gehören. Ansonsten mag es der gelernte Elektromeister und –techniker, der bei dem Multimedia-Unternehmen TMT in Bayreuth für Vertrieb, Internet und Cloud-Services tätig ist, auch gerne mal jazzig. Und er steht auf die Musik von Richard Wagner. Er schwärmt von immer vom Castorf-Ring, den er komplett im Bayreuther Festspielhaus genießen durfte. „Wir wollen gezielt ein junges Publikum ansprechen“, sagt Thomas Eschenbacher. Die Rechnung geht auf, denn selbst im Corona-Jahr 2021 sind zwei junge Musiker zur Formation gestoßen. „Top-Leute, auf Top-Niveau“, wie der Dirigent anmerkt. Die Altersspanne des Klangkörpers reicht von 15 bis 65 Jahren. „Wir sind halt nicht das klassische Blasorchester“, begründet der gebürtige Kasendorfer seine Absicht, den Musikfreunden immer etwas Besonderes zu bieten. Seine Erwartungen setzt er dabei ganz hoch an: „Ich möchte schon wieder ein Spitzenorchester werden.“ Schon vor einigen Jahren wurde das Sinfonische Blasorchester des Musikvereins bei einem Wertungsspiel anlässlich eines Landesmusikfestes in Weilheim zum zweitbesten deutschen Blasorchester gekürt. Auftritte führten den Klangkörper nicht nur nach Berlin, sondern auch schon mal in die kroatische Hafenstadt Split, nach Südtirol oder ins ungarische Sopron zur dortigen Partnerkapelle. Wenn Thomas Eschenbacher mal nicht mit seinem Orchester unterwegs ist, engagiert er sich im Nordbayerischen Musikbund, unter anderem als Schriftführer und stellvertretender Kreisdirigent im Kreisverband Kulmbach. Das sei schon auch wichtig, denn seitdem der Musikbund für das gesamte Prüfungswesen zuständig ist, sei das Niveau der Blasorchester deutlich angestiegen. Vorbilder hat Thomas Eschenbacher nicht. „Da bin ich zu vielseitig“. Er beneide aber jeden Dirigent, der ein Berufsorchester leitet, weil der immer eine vollbesetzte Truppe vor sich hat, merkt er augenzwinkernd an. Für die Zukunft wünscht er sich, dass es allen Musikvereinen wieder gelingen möge, wieder spielfähige Orchester auf die Beine zu stellen. Nur so werde es möglich sein. Die Orchester auf einem Niveau weiterzuführen, wie es vor Corona einmal war.Tausendsassa aus dem Kulmbacher Land / Vorerst keine Auftritte geplant: Für seine Fans ist Philipp Simon Goletz derzeit nur im Netz präsent
Obwohl mittlerweile im Rentenalter angekommen, zieht sich der 67-Jährige aber nicht aufs Altenteil zurück. Ganz im Gegenteil: Für den Hofer Privatsender Extra-Radio stellt er eine wöchentliche Musiksendung ausschließlich mit deutschen Schlagern zusammen, die sich größter Beliebtheit erfreut. Und auf Social-Media-Kanälen wie You Tube, Instagram und Tic Toc greift er immer wieder in seine musikalische Schatzkiste und präsentiert eigene Heimatschlager, unterlegt mit Bildern aus dem Kulmbacher Land. „Eigentlich ist das Reklame für Kulmbach“, sagt er, der so viele Lieder über die Region geschrieben hat. „Den starken Bezug zur Heimat habe ich halt einfach und wollte ihn auch nie aufgeben“, so Philipp Simon Goletz, der in Kulmbach geboren wurde, in Kauernburg aufwuchs und heute in Untersteinach lebt. Während des knappen Jahres, das er berufsbedingt mal im Badischen wohnte, habe er vor Heimweh schon mal Tränen in den Augen gehabt. Wenn die Bezeichnung Tausendsassa auf einen Künstler zutrifft, dann auf Philipp Simon Goletz. Er ist Musiker, Autor, Kabarettist, Komiker, Volkssängers, Mundartschriftsteller und vieles mehr. Er hat als Alleinunterhalter auf Familienfesten gespielt und zusammen mit dem österreichischen Liedermacher Reinhard Fendrich bei einem Open-Air-Konzert in Schweinfurt vor 30000 Zuhörern „I am from Austria“ gesungen“, natürlich mit einem fränkischen Spezialtext. Er hat als „Frankensima“ (Sima steht für Simon) das Wirtshaussingen im Kulmbacher Land publik gemacht und unterhielt viele tausend Radiohörer zunächst als Comedian bei Antenne Bayern, dann als „Bayern-1-Barde“. „Den Kontakt zur Basis wollte ich nie verlieren“, sagt Philipp Simon Goletz, der sich aus als Autor, Komponist und Texter für Kinderhörspiele wie die Lillebi-Serie einen Namen gemacht hat. Dabei sah alles zunächst nach einer ganz normalen Berufslaufbahn aus. Philipp Simon Goletz machte eine Ausbildung zum Bankkaufmann und war auch mehrere Jahre in diesem Beruf tätig. Über Umwege als Musiklehrer und sogar als Journalist, machte er sich dann 1985 als Künstler mit eigenem Tonstudio und Musikverlag selbstständig. Zwei große Erfolge hatte Philipp Simon Goletz gleich am Anfang seiner Karriere als Berufsmusiker: Er erzielte als Komponist, Texter und Produzent Spitzenplätze beim „Grand Prix der Volksmusik“ im Jahr 1988 und noch einmal 1989. Auch bei Wettbewerb „Lieder so schön wie der Norden“ wurde er 1990 zweiter Bundessieger. Für das Saxophonensemble von Captain Cook schrieb er mit „My blue memories“ das, was man einen Welthit nennt. Vieles könnte man noch aufzählen. Schon Ende der 1970er Jahre galt Philipp Simon Goletz als erster fränkischer Gstanzl-Sänger, 1996 wurde er von SAT 1 zum „besten Alleinunterhalter Deutschlands“ gekürt. Für die Kulmbacher Brauerei war er als "Singender EKU-Postillion“ und „Bierkutscher" unterwegs, 1995 gab er im Auftrag des Deutschen Kegelbundes ein Konzeptalbum nur mit Liedern rund um den Kegelsport heraus, TV-Auftritte führten in um die Jahrtausendwende zu „Fastnacht in Franken“, mit seinem rund 1000 „Philigrammen“ war bundesweit gefragt und für die Basilika Marienweiher veranstaltete er das Benefizfestival „Klosterspitzen“. Der Entertainer bedauert, dass dieser Open-Air-Event medienmäßig nicht so angenommen wurde, wie er es sich gewünscht hätte. Überhaupt habe es Franken, insbesondere Oberfranken nie so recht verstanden, sich die vielfältige Musiklandschaft touristisch nutzbar zu machen. „Da könnte man sich von den Österreichern vieles abschauen“, sagt Philipp Simon Goletz, der mit den Frankencasanovas die erste fränkische Schlagerband ins Leben rief. Sogar der legendäre Karl Moik habe den Titel „Bay´risch Kongo“ damals gespielt. Die Corona-Politik sieht Philipp Simon Goletz kritisch. Viele seiner Kollegen hätten die Auswirkungen extrem schwer getroffen. „Es ist unverantwortlich, was da passiert ist“, sagt er. Viele Musikerkollegen versuchten nun verzweifelt, die Fragmente der Vergangenheit wieder zusammenzusetzen. Sein Respekt gebührt Kollegen wie Klaus Pfreundner und vielen anderen, die trotz Künstler-Repressalien unter anderem vor Seniorenheimen wenigstens für ein paar Minuten sonnige Spuren in die Gesichter der Bewohner zauberten. Er selbst verspricht: „Ich habe noch einige Schätze im Archiv, die es noch nicht geschafft haben, das Licht der Welt zu erblicken.“ Alle Freunde des „Frankensima“ dürfen gespannt sein.Ein Theatermacher in Thurnau: Wolfgang Krebs feiert zehn Jahre Schlosstheater
Über den Schauspielerkollegen Jan Burdinski und den Fränkischen Theatersommer war Wolfgang Krebs 2006 nach Oberfranken gekommen. Bekannt als Spezialist für die Commedia dell´arte holte ihn Burdinski, mit dem Auftrag, Carlo Goldonis Bühnenstück „Dieter zweier Herren“ zu inszenieren. Vorher war er zehn Jahre lang von 1989 bis 1999 in Italien tätig und arbeitete mit verschiedenen Theatercompagnien in Mailand, Turin, Ravenna und Verbania. Gastspiele führten ihn während dieser Zeit unter anderem in die Schweiz, nach Frankreich, Spanien, Belgien, Holland und nach Israel. Von 1998 bis 2007 war er Dozent an Schauspielschulen unter anderem in München und an der Akademie für darstellende Kunst in Regensburg. „Ich wollte wieder auf die Bühne, ich wollte wieder spielen“, erinnert sich Wolfgang Krebs. Zunächst zog er in die Bamberger Ecke und gründete das „Theater auf Tournee“, ein Kinder- und Jugendtheater, mit dem er durch ganz Bayern zog und auch mit dem bekannten Kinderbuchautor Paul Maar („Das Sams“) zusammenarbeitete. Auf der Suche nach einem festen Standort für ein eigenes kleines Theater landete er dann eines Tages in Thurnau, einem Ort, „in dem Kunst groß geschrieben wird“, wie er anmerkt. Zunächst eröffnete er im Torwärterhäuschen neben dem Rathaus ein kleines Theater mit 60 Plätzen, mittlerweile ist man in das zuletzt leer stehende Gebäude der Sparkasse eingezogen, das dem Markt Thurnau gehört. Von Oktober bis Ostern wird dort Theater gemacht, im Sommer zieht man in den unteren Schlosshof um. Ideell und materiell unterstützt werden die Schlossfestspiele von einem eigens gegründeten Förderverein, der stolze 70 Mitglieder hat, darunter viele Aktive, die sich beispielswiese um die Bestuhlung oder den Ausschank kümmern. Die Schauspieler sind alle Profis, freischaffende Kollegen aktuell unter anderem aus München, Nürnberg oder Berlin.
Für die Schlossfestspiele jetzt im Sommer läuft alles auf Hochtouren. Gespielt wird die Komödie „Die Wunderübung“ von Daniel Glattauer. Regie führt die Münchner Schauspielerin Petra Wintersteller, neben ihr und Stephan Menzel-Gehrke wird Wolfgang Krebs auch selbst wieder auf der Bühne stehen. Auch das Herbstprogramm liegt bereits vor. „Wir hoffen und wir sind zuversichtlich, dass alles glatt geht.“ Auf sein Publikum kann er in jeden Fall zählen. „Sie haben uns stets unterstützt“, sagt Wolfgang Krebs. Immer wieder hätten ihn sehr positive E-Mails erreicht und es seien viele Kartengutscheine gekauft worden. Sogar Geldspenden gingen ein. Der Theatermacher spricht von einem echten Stammpublikum. Viele Menschen würden auch von Bamberg, Bayreuth oder aus der Oberpfalz anreisen. Die Werbung erfolge meist per Mund-zu-Mund-Propaganda. Sein Lieblingsautor ist der 2020 verstorbene französische Regisseur, Autor und Dramatiker Éric Assous, dessen gesellschafts- und sozialkritischen Stücke er mehrfach gespielt und inszeniert hat, auch schon in Thurnau. Ansonsten ist er ein großer Fan des italienischen Komödiendichters Carlo Goldoni (1707 - 1793), dessen „Diener zweier Herren“ er sogar schon zwei Mal auf die Bühne gebracht hat. Überhaupt führt er am liebsten Regie: „Die Erarbeitung eines Stückes ist immer eine spannende und kreative Phase, die sehr viel Spaß macht.“ Wenn Wolfgang Krebs gerade einmal nicht auf der Bühne steht, dann erholt er sich entweder in seiner zweiten Heimat Sardinien, wo auch der älteste Sohn lebt, oder er tanzt mit seiner Frau Salsa. „Latino Music mag ich wirklich sehr“, schwärmt er. Bilder: Wolfgang Krebs an einer seiner aktuellen Wirkungsstätten, im unteren Schlosshof in Thurnau. Im Oberhacken ist die Farbe zurück / Malerin, Galeristin und Dozentin: Marion Kotyba arbeitet seit 2017 in ihrer eigenen Galerie
„Wenn die Leute schon nicht zur Ausstellung kommen können, dann kommt eben die Ausstellung zu den Leuten“, lautete ihr Rezept. Was niemand geglaubt hätte: es ist durchaus möglich, Kunst auch online zu verkaufen. Sogar Hybrid-Ausstellungen habe sie veranstaltet. Doch jetzt ist in der Galerie am Oberhacken 3 das Leben wieder zurück. Die international renommierte Künstlerin Gabriele Schaffartzik präsentiert vom 8. Juli bis zum 2. September Werke aus ihrer Serie „terra incognita“. Zuvor waren unter dem Titel eindrucksvolle und teils farbenfrohe Bilder der Malerin Ingrid Gogela-Wondrejs zu sehen. Ein wenig stolz ist sie schon darauf, in ihrer Galerie Künstler nach Kulmbach zu bringen, die sonst wahrscheinlich nie in die Region gekommen wären. 2017 wurde die Galerie in unmittelbarer Nähe zum Rathaus eröffnet, in der Marion Kotyba meist an drei Tagen in der Woche auch selbst arbeitet und unterrichtet. Der Schwerpunkt ihrer Ausstellungen liegt auf zeitgenössischer Kunst aus den Bereichen Malerei, Grafik, Fotografie und Bildhauerei. Neben der Präsentation von etablierten Künstlern verfolgt sie mit ihrer Galerie auch das Ziel, junge Talente und Nachwuchskünstler zu entdecken und ihre Vielfalt zu zeigen. „Alles, was kreativ war, hat mich schon immer mega-interessiert“, sagt die Malerin, die 1968 in Kulmbach geboren wurde. Da wundert es fast ein wenig, dass Marion Kotyba erst 2010 als freischaffende Künstlerin tätig wurde. Gelernt hatte sie den Beruf der Textilmaschinenführerin in der damaligen Kulmbacher Spinnerei. Danach schloss sie die Textilfachschule Münchberg als „staatlich geprüfte textiltechnische Assistentin“ ab. Später war sie bei dem Marktschorgaster Unternehmen Vitrulan, einem Hersteller für technische Textilien, tätig. „Daher kommt auch das chemische Basiswissen“, erklärt Marion Kotyba, in deren Werk Themen wie Rost und Alterung als Stilmittel eine wichtige Rolle spielen. In dem Kontext interpretiert sie das Zusammenspiel von Farbe, Licht, Strukturen und technischer Umsetzung in künstlerischer Interpretationskraft immer wieder neu und spannend zugleich. „Kunst begleitet mich schon ein Leben lang“, sagt sie, die spontan den französischen Impressionisten Claude Monet und den britischen Romantiker William Turner als ihre Favoriten nennt. Vorbilder und Lehrmeister seien die Bayreuther Malerin Christel Gollner und ihre Mainleuser Kollegin Helga Hopfe. Marion Kotyba malt hauptsächlich gegenstandslos, um auf einer abstrakten Darstellungsebene dem Betrachter genügend Freiraum für das Ausschweifen der eigenen Fantasie zu bieten. Derzeit arbeitet sie an einer Serie mit dem Titel „filo rosso“ („Der rote Faden“). „Da setzte ich mich gerade mit meinem eigenen roten Faden auseinander“, erklärt sie. Der Faden ihres Lebens und ihrer Kunst führte sie bereits zu Ausstellungen nach Frankreich, Italien, Malta oder Litauen. Sogar in Hongkong hat sie schon ausgestellt. Bei ihren Malkursen ist es Marion Kotyba wichtig, dass die Schüler, egal ob Kinder, Jugendliche der Erwachsene, mit einem zufriedenen Ergebnis nach Hause gehen. Sie gibt sowohl Einzelmalkurse, als auch Workshops. In der Friedrich-Bauer-Schule in Stadtsteinach und der Max-Hundt-Schule in Kulmbach erteilt sie im Rahmen der gebundenen Ganztagsklassen projektbezogenen Kunstunterricht für die 5. bis 8. Jahrgangsstufen. „Wir machen da auch mal was Cooles oder Verrückten, was in den regulären Kunstunterricht nicht passt.“ Und als wäre das alles noch nicht genug, hilft sie als Beirätin des Bundes Fränkischer Künstler bei dessen traditioneller Jahresausstellung alljährlich im Sommer auf der Plassenburg kräftig mit. Das im Herbst stattfindende Symposium organisiert sie sogar maßgeblich und ist von der Einladung über das Versenden der Teilnahmebestätigungen bis hin zu Durchführung der Vernissage hinter den Kulissen für vieles zuständig. Bild: „Filo Rosso“ heißt die Serie, an der die Kulmbacher Malerin Marion Kotyba in ihrem Atelier im Oberhacken gerade arbeitet. „Meine Welt ist die Musik“ / Thomas Grünke leitet den Trebgaster St.-Johannes-Chor und das Kulmbacher Kammerorchester
Für ein „richtiges Konzert“ reicht es momentan noch nicht, denn beide Ensembles sind personell empfindlich geschrumpft. „Das ist natürlich bitter“, so Thomas Grünke, der inständig hofft, wieder neue Sänger und Musiker gewinnen zu können. Die Ausgestaltung eines Gottesdienstes ist aber schon möglich, denn besetzt sind alle Stimmen schon noch. Die Organisation eines kompletten Konzertes steht dagegen in den Sternen. „Ich möchte realistisch planen und nicht kurzfristig wieder absagen müssen“, sagt der musikalische Leiter. Die Planungssicherheit, die man für ein Konzert braucht, sehe er momentan aber nicht. Auch nicht für das liebgewordene Weihnachtskonzert, das 2019 zuletzt stattfand. Großen Wert legt er darauf, dass er auch während der Pandemie stets Kontakt zu den Chor- und Orchestermitgliedern gehalten hat. Wenn schon nicht mit Tönen, dann wenigstens mit Worten in Form von Rundmails. Entscheidend ist für Thomas Grünke aber schon die Kommunikation mit den Mitteln der Musik. „Musik ist meine Welt“, sagt er und denkt zurück an sein kirchenmusikalisch geprägtes Elternhaus, in dem jedes Familienmitglied mindestens ein Instrument gespielt hat. Bei Thomas Grünke war es die Geige, die er in der Musikschule seines westfälischen Heimatortes Lünen bei Dortmund zunächst erlernte. Später brachte er sich mehr oder weniger selbst das Klavierspiel bei. Im Ruhrgebiet roch es nach Bergbau und Stahl, erinnert er sich und so lag es nahe, dass er nach dem Abitur den Beruf des Industriekaufmanns bei einem Bergbauzulieferbetrieb erlernte und auch ausübte. Doch mit dem Bergbau sollte es langsam zu Ende gehen. Erste Entlassungswellen hätten angestanden und da ergab es sich über bestehende familiäre Verbindungen zu Kulmbach, dass er zusammen mit seiner Frau 1995 vom Ruhrgebiet nach Oberfranken wechselte. Die Musik spielte freilich schon in Westfalen eine große Rolle. Nicht nur bei den familiären Hauskonzerten, auch als Mitglied des Dortmunder Bach-Chors, als Organist und Leiter eines kleinen Kirchenchors in einer Randgemeinde von Lünen und als Leiter des Kirchenchors von Dortmund-Derne. Beruflich fasste Thomas Grünke In Kulmbach bei der Diakonie Fuß, zunächst als Assistent der Geschäftsführung, dann als Personalverantwortlicher, eine Aufgabe, die er noch heute hauptamtlich bekleidet. Musikalisch stellte er zunächst Kontakte zum Chor der Kreuzkirche her, der Zufall führte ihn, der mittlerweile in Kasendorf wohnt, schon bald nach Trebgast, wo er 1995 die Organistenstelle und 1999 die Leitung des St.-Johannes-Chors übernahm. Beide Ämter übt er in Personalunion bis heute aus. Die Gründung eines Kinder- und Jugendchors geht dabei genauso auf sein Konto, wie der mittlerweile über 100 Mitglieder starke Förderkreis, den er 2004 ins Leben rief, um das finanzielle Risiko von der Kirchengemeinde zu nehmen. Gleichzeitig spielte er im Kulmbacher Kammerorchester. Als 2013 Horst Degelmann die Leitung abgab, fiel die Wahl auf Thomas Grünke als neuen Dirigenten. Nach einer Probe und einem ersten Kennenlernen im September 2013 veranstaltete das Kammerorchester bereits im Dezember 2013 ein erstes Weihnachtskonzert. Die Tradition der Stadthallenkonzerte, der Junge-Solisten-Konzerte zusammen mit der Musikschule und der Weihnachtskonzerte konnten Thomas Grünke und seine Musiker bis 2019 lückenlos beibehalten. Für Thomas Grünke stand schon immer der Text im Vordergrund. Getreu dem Zitat des italienischen Renaissance-Komponisten Claudio Monteverdi „Musik ist die Dienerin des Wortes“, sei es stets sein Ziel gewesen, den Text in den Vordergrund zu stellen. Gerade bei der Kirchenmusik sei dies besonders wichtig. „Es hängt einfach mit meinem Glauben zusammen, dass die Kirchenmusik immer meine Vorliebe bleiben wird.“ Authentizität stehe dabei immer im Vordergrund. Vorbilder im klassischen Sinn hat er nicht. „Natürlich gibt es Persönlichkeiten, die mich musikalisch und menschlich positiv beeinflusst und beeindruckt haben“, sagt er. Der Orgellehrer aus seiner Kindheit gehöre genauso dazu, wie der spätere Orgel- und Chorleitungslehrer. Bild: Thomas Grünke leitete zuletzt im Dezember 2019 in der Johanneskirche von Burghaig beim traditionellen Weihnachtskonzert den Trebgaster St.-Johannes-Chor und das Kulmbacher Kammerorchester. |
Elbersreuth.
Ihr Schaffen gleicht einer Wundertüte aus der man immer neue Aktivitäten und
Projekte hervorzaubern kann: Edina und Robert Thern aus Elbersreuth bei Presseck
haben sich in ihrem Wirken der Kunst und Kultur in nahezu allen Facetten
verschrieben. Sie sind auf den vielfältigsten Gebieten aktiv, sind schöpferisch
tätig, organisieren, managen und bringen immer wieder Kultur ins Oberland.
Kulmbach.
„Was andere machen, brauch ich nicht zu machen.“ Cornelia Morsch, Zeichnerin und
Malerin aus Kulmbach liebt es, sich Nischen zu widmen. Ast-, Wurzel-, Blatt- und
Blütenstrukturen gehören dazu, die sie mit spitzem Zeichenstift akribisch
ausarbeitet. Auch imaginäre Räume schafft Cornelia Morsch in ihren
perspektivisch angelegten Arbeiten. In Kulmbach ist sie als zweite Vorsitzende
des Kunstvereins und jüngst als Initiatorin der Artothek bekannt geworden.
Daneben unterrichtet sie Kunsterziehung am Caspar-Vischer-Gymnasium und gibt
Kurse an der Volkshochschule..jpg)
Pechgraben.
„Ich will einfach nur noch das malen, was mir gefällt.“ Das sagt Cordelia Maria
Mertel. Die Malerin, die seit vielen Jahren in Pechgraben bei Neudrossenfeld
lebt, ist nicht nur in ihrer Motivwahl ungewöhnlich breit aufgestellt, sondern
auch was ihre Techniken angeht. „Es gibt viele, denen ich mit meinen Bildern
eine Freude machen kann“, sagt sie, und weiter: „Das ist mir das Wichtigste“..jpg)
Immer
wieder hat sie auch Auftragsarbeiten angenommen für öffentliche und private
Kunden, die etwas Besonders suchen oder ein außergewöhnliches Geschenk. „Das war
mit Corona aber erst einmal alles vorbei“, sagt sie und spricht vom „totalen
Einbruch“. Keine Ausstellung, keine neuen Kunden, keiner durfte ins Atelier,
auch das Hobby Gesang durfte sie nicht mehr ausüben: Nicht nur für bildende
Künstler habe Corona einen echten Einschnitt bedeutet. .jpg)
Kulmbach.
„Für mich steht die Musik an erster Stelle“, sagt Valerij Efremov. Der
55-Jährige hat sein Lebensziel erreicht: Musik zu Beruf zu machen und davon
leben zu können. Als Staatlich geprüfter Ensembleleiter steht er an der Spitze
von gleich drei großen Blaskapellen: dem Musikverein Kulmbach-Weiher, der
Stadtkapelle Kupferberg und des Musikvereins Steinberg im Nachbarlandkreis
Kronach. Um die 50 Schüler hat Valerij Efremov, die er in allen nur denkbaren
Blechblasinstrumenten vom Tenorhorn bis zur Tuba, von der Posaune bis zum
Waldhorn unterrichtet. Daneben ist er noch in einigen kleineren Formationen
aktiv. Wenn es rockig wird, greift er auch gerne mal zum E-Bass.
Neuenmarkt.
„Mein ganzer Lebensweg ist eine Art Fügung“, sagt Hermann Weiß. Eine glückliche
Fügung, möchte man hinzufügen. Alles aufzuzählen, was der 58-Jährige aus
Neuenmarkt im kirchlichen und musischen Bereich so macht und gemacht hat, würde
jeden Rahmen sprengen. Er ist nicht nur Leiter des Kulmbacher
Bezirksposaunenchors, sondern unter anderem auch Prädikant, Mesner,
Kirchenvorstand, Präside der Dekanatssynode, Mitglied der Schorgasttaler
Blasmusik, des Blechbläserensembles QuintEssenz und Dozent im Nordbayerischen
Musikbund. Er spielt das „Heavy Metal“: Posaune, Euphonium und F-Tuba
unterrichtet auch diese Instrumente und lernt selbst aktuell das Spiel auf der
Kirchenorgel.
Kulmbach/Bamberg.
600 Euro Strafe, weil er eine weiße Wand im öffentlichen Ram mit einem Graffiti
„verschönert“ hatte. Andreas Woitzik muss noch heute schmunzeln über das, was
ihm damals in Kulmbach passiert ist. Wie gut, dass der erste offizielle Auftrag
als Graffiti-Künstler ebenfalls 600 Euro Honorar einbrachte. Gut, ein wirkliches
Geschäft war das damals nicht. Doch es war eine Art Start in eine Welt des
Zeichnens, der Illustration, der Malerei. Mittlerweile wird der heute 33-Jährige
von Cafés, Bars und Firmen gebucht, um aus weißen Wänden echte Kunstwerke zu
machen. Er illustriert Kinderbücher, gerne auch mal die Uni-Zeitung, hat den
Skizzenblock voller Entwürfe und den Kopf voller Ideen.
Kulmbach.
Ich kann mit Musik in all ihren Facetten etwas anfangen.“ Das sagt Konrad
Fischer Andreassohn aus Fölschnitz. „In der Musik bin ich der Conny, so der
72-Jährige. Er war von 1973 bis 2014 als Musiklehrer an der
Carl-von-Linde-Realschule tätig, gründete dort die Carl-von-Linde-Konzertband
und feierte mit dieser Formation große Erfolge. Doch damit nicht genug. In den
1980er Jahren hatte er die Chöre aus Fölschnitz übernommen und zu
Höchstleistungen gebracht und schon 1984 schlug die Geburtsstunde für die „Old
Beertown Jazzband“, mit der er noch vor der Wende in der damaligen DDR
aufgetreten war und die am 17. Juni 2023 ihr Abschiedskonzert im Mönchshof geben
wird..JPG)
Kulmbach.
„Dezent aber präsent“: das ist das Motto der Band „Barfly“. Ob Tanzschule,
Vernissage, Sommerfest in der Eremitage, Abschlussfeier, Geburtstag,
Neujahrsempfang, Firmenevent oder Schulball. Es wird kaum jemand geben, der noch
nichts von dieser außergewöhnlichen Formation gehört hat. Ihren Ursprung hat „Barfly“
in Kulmbach. Von hier kommt auch der Bandleader Karsten Friedrich (50),
Schlagzeuger, Pianist, Sänger, Musiklehrer und vieles mehr.jpg)
Das
Unterrichten ist ihm wichtig. An der Musikschule in Kulmbach, viele Jahre auch
an der Musikschule in Bayreuth, zeitweise auch an der Hochschule für
Evangelische Kirchenmusik in Bayreuth. In die klassische Ecke wollte er trotzdem
nicht. „Ich war stets an allen Musikrichtungen interessiert, sagt er. Und genau
diese Vielfalt, die ihm so am Herzen liegt, hat er in „Barfly“ gefunden. Aktiv
Werbung hat die Band nie gemacht, alles lief über Mund-zu-Mund-Propaganda.
Silvesterfeiern, Firmenfeiern, Frühschoppen bei Alexander Herrmann oder
Auftritte in Tanzschulen sollten schon bald folgen. .jpg)
Auf
80 bis 100 Auftritte kommt „Barfly“ pro Jahr, wenn nicht gerade Corona ist. Doch
auch diese Zeit haben Karsten Friedrich und seine Musiker kreativ genutzt. „Wir
sind noch intensiver in die Musik eingetaucht.“ Das gelte aber nicht nur für die
Musiker, auch das Publikum nehme die Musik inzwischen intensiver wahr. Selbst
der Unterricht konnte fortgesetzt werden, nur eben online..jpg)
Berndorf.
Es ist selten, dass es Vater und Tochter im gleichen Metier zur Meisterschaft
gebracht haben. Bei Familie Tittmann aus Berndorf ist der Fall eingetreten.
Vater Claus und Tochter Julia haben sich weit über die Grenzen des Kulmbacher
Landes hinaus einen Namen gemacht. Viele Werke von Claus Tittmann sind im
öffentlichen Raum zu sehen, er ist unter anderem Träger des Bayerischen
Staatspreises, des Oberfränkischen Designpreises und seit wenigen Wochen auch
des Kulmbacher Kulturpreises. Tochter Julia hat einen Lehrauftrag für
Kunsterziehung an den beiden Kulmbacher Gymnasien und gibt ihr Wissen und Können
gerne an die junge Generation weiter..jpg)
Doch
nebenbei widmete sich Claus Tittmann schon damals der Kunst. Am Städelschen
Kunstinstitut in Frankfurt, der heutigen Hochschule für bildende Künste,
studierte er Graphische Techniken. Dann ging es zurück nach Kulmbach. Der Vater
war inzwischen verstorben, das Büro in Düsseldorf abgewickelt, als er auf
Vermittlung des Malers und Keramikers Günther Stüdemann die angesehene
Staatliche Berufsfachschule für Keramik in Landshut besuchte und dort seinen
Meister machte. Nach einem Praktikum in einer schlesischen Töpferei in
Leutershausen und einen eindrucksvollen Japan-Reise stand für Claus Tittmann die
berufliche Umorientierung zum Keramiker und Plastiker fest: „Das ist es, was ich
machen möchte.“.jpg)
Zwei
Kinder hat das Ehepaar Claus und Brigitta Tittmann: Sohn Martin ist als Fotograf
in Frankfurt tätig, Tochter Julia wandelt überaus erfolgreich auf den Spuren des
Vaters und hat sich längst selbst einen Namen in der Szene gemacht. „Ich war
immer mit beim Vater in der Werkstatt“, sagt sie. Nach ihrer Zeit als
Au-Pair-Mädchen in England bewarb sie sich ebenfalls an der Staatlichen
Berufsfachschule für Keramik in Landshut und schloss nach drei Jahren als
Staatlich geprüfte Keramikerin ab. In der inzwischen umgebauten alten Werkstatt
des Vaters konnte sie von nun an ihre eigenen Ideen und Pläne verwirklichen.
Kulmbach.
„Was ich mache und wie ich lebe, ist für mich ein Traum.“ So klingt jemand, der
mit sich im Reinen ist. Andi Häckel ist mit sich im Reinen. Doch nicht nur das,
der 50-Jährige ist heute dort angekommen, wo er immer hinwollte. Seit bald 25
Jahren gehört er zur Stimmungs- und Schlagerband „Münchner Zwietracht“, ist
mittlerweile sogar deren musikalischer Leiter. Zuvor war Andi Häckel als
Profimusiker mit vielen namhaften Künstlern des nationalen und internationalen
Musikgeschäfts auf Tour, im Fernsehen und auf den verschiedensten Alben präsent
und gehörte viele Jahre dem „Schwarzwald-Express“ an.
Er
ist Schauspieler durch und durch: Georg Mädl (42) aus Kulmbach. Ob Buschklopfer
oder Schauhaufen, Troschenreuther Mundarttheater oder Dorfbühne Marktschorgast,
Studiobühne Bayreuth oder Faust Festspiele. Sein Name taucht überall auf den
Programmzetteln auf. Genauso vielfältig wie sein Wirkungsbereich sind seine
Vorlieben: Klassiker, Kinderstück, Boulevard oder Problemstück, Georg Mädl ist
in jedem Metier zuhause, egal ob als Schauspieler oder als Regisseur. „Ich bin
auf nichts wirklich festgelegt“, sagt er von sich selbst. Eine Herausforderung
sei das freilich schon, aber Georg Mädl hat ein Ziel vor Augen: „Ich möchte mein
Publikum unterhalten, denn dafür ist es ja ins Theater gekommen“..JPG)
Kulmbach.
„Musik zum Anfassen“ soll es sein, keine Musik, die nur für ein Fachpublikum
interessant ist. Für Thomas Besand, dem langjährigen Dirigenten der Kulmbacher
Stadtkapelle war es von Anfang an wichtig, eine große Bandbreite anzubieten. So
reichen die Programme der traditionellen Neujahrskonzerte vom Klassischen bis
zum Modernen, von der Ouvertüre, dem Konzertwalzer und der Polka, über
konzertante klangvolle Märsche bis hin zur Filmmusik oder zum Big-Band-Sound..JPG)
1965
im nordhessischen Eschwege geboren, kam Thomas Besand 1979 mit seiner Familie
ins Kulmbacher Land. Beim legendären Leopold „Poldi“ Schott und bei Hans Fiedler
durchlief er eine umfassende musikalische Ausbildung und war als Hornist schon
bald ein gefragter Musiker in verschiedenen Ensembles. Über die Internationale
Musikbegegnungsstätte des Bezirks Oberfranken Haus Marteau war Thomas Besand mit
dem damaligen künstlerischem Leiter Günther Weiß, dem Vizepräsidenten der
Münchner Musikhochschule, in Kontakt gekommen. Er vertraute Thomas Besand schon
bald die eigenständige Leitung von Satz- und Orchesterproben des oberfränkischen
Jugendsinfonieorchesters an. .JPG)
Mit
18 Jahren hatte es sich der der Stadtkapelle angeschlossen, als 1991 ein
Nachfolger für den ausgeschiedenen Hans Fiedler gesucht wurde, übernahm er als
junger Dirigent die Leitung. Durch purem Zufall wurde zur gleichen Zeit die
Tradition der bis heute stets ausverkauften Neujahrskonzerte gegründet.
„Eigentlich hätte es ein Herbstkonzert zum 140-jährigen Bestehen der
Stadtkapelle werden sollen“, erinnert sich Thomas Besand. Aufgrund eines Unfalls
musste das Konzert auf Anfang Januar verschoben werden. Ein Termin, der so bis
heute Geltung hat. .JPG)
Auch
andere Auszeichnungen hat er immer wieder bekommen. 2016 erhielt er von der
Bundesvereinigung Deutscher Musikverbände die Dirigentennadel in Gold mit
Diamant. 2019 wurde er mit dem Kulturpreis des Kulmbacher Landkreises
aufgezeichnet, und erst vor wenigen Monaten erhielt er mit der Stadtmedaille
eine der höchsten Auszeichnungen die Kulmbach zu vergeben hat. Die größte
Auszeichnung sind für ihn allerdings gut besuchte Konzerte mit einem
interessierten Publikum.JPG)
Vita:
Burghaig.
Den „Böhmischen Traum“, den absoluten Mega-Hit der Blasmusik, spielt er gar
nicht mehr. „Höchstens gegen eine Spende“, sagt Daniel Richter, der Dirigent des
Musikvereins Burghaig, augenzwinkernd. Er macht damit auch deutlich, wofür
Blasmusik steht. Für Gemeinschaft, Zusammengehörigkeit, Tradition und eben auch
dafür, dass man nicht alles so bierernst nimmt. „Die Gemeinschaft ist mir
wichtiger, als dass alles immer so hundertprozentig funktionieren muss“, so der
40-Jährige, der seit 2008 an der Spitze des Klangkörpers steht.
Kulmbach.
Sie sind längst ein fester Begriff, weit über Kulmbach hinaus: die
Sommerkunstwochen, die seit mittlerweile 13 Jahren immer in den Monaten Juni bis
August stattfinden. Die Frau, die hinter der Idee steckt, ist Jutta Lange. Unter
dem Motto „Kunst zum Mitmachen“ bietet die frühere Redakteurin aus Kulmbach
zusammen mit dem Kulturamt der Stadt Kurse und Workshops von Aquarell-Malerei
über Buchbinden bis hin zum Zeichnen an. Die 72-Jährige hat sich aber auch auf
anderen Gebieten der Kunst und der Kultur verschrieben. Sie hat den alljährlich
stattfinden Kunsthandwerkermarkt erfunden und das „Café Clatsch“ ins Leben
gerufen. Ihr Wissen gibt sie auch gerne bei Kulturreisen an Interessierte
weiter.
Trebgast.
Sie haben großes vor auf dem Wehelitzer Berg: das Theaterehepaar Anja
Dechant-Sundby und Sigurd Sundby. Im Umgriff der Naturbühne Trebgast soll ein
festes, ganzjährig bespielbares Theater mit einer Kapazität von 200 bis 250
Zuschauern entstehen. „Eine lebendige Spielstätte im Herzen Oberfrankens“, wie
die beiden es formulieren. Da es die Zeit aber gerade schlecht meint mit der
Kultur, soll als eine Art Übergangslösung, wie an vielen anderen Orten auch,
zunächst ein Theaterzelt errichtet werden. Wenn alles klappt, könnte es schon in
einem Jahr stehen. 
Kulmbach.
Harald Streit spricht von „wahren Glücksmomenten“, wenn er an den März dieses
Jahres zurückdenkt. Nach langer Zeit der Stille in den Räumen der Städtischen
Musikschule lief er durch die Gänge und hinter allen Türen erklangen nach der
langen Corona-Pause wieder die Instrumente. „Da war es mir ganz egal, ob richtig
oder falsch gespielt wird“, erinnert sich der 58-Jährigem, der seit September
2011 als Leiter an der Spitze der Musikschule steht.
Steuben-Parade
New York mit dem Musikverein Marktleugast, Lohengrin am Staatstheater Nürnberg
unter Stardirigentin Joanna Mallwitz und unzählige Auftritte mit der von ihm
gegründeten Patersberg Combo: Peter Weiß (31) hat in seinem jungen Musikerleben
schon vieles erreicht. In der Region ist er unter anderem als Dirigent des
Sinfonischen Blasorchesters des Musikvereins Marktleugast bekannt. 
Kulmbach.
Die Musik war ihr in die Wege gelegt, der Großvater Organist und Chorleiter, die
Mutter eine bekannte Sängerin. So lag es für Elke Höhn auf der Hand, ihr Hobby
zum Beruf zu machen, und einen Großteil ihres Lebens ebenfalls der Musik zu
widmen. Elke Höhn ist Musikerin, Multiinstrumentalistin, Musiklehrerin und
Sängerin, sie spielt mit zahlreichen Formationen und hat sich auch als
Kirchenmusikerin mit der Ausgestaltung von Gottesdiensten einen Namen gemacht.
Hegnabrunn.
Naturbühne Trebgast, Fränkischer Theatersommer, Theater in der Kneipe, Theater
in der Kirche: Jürgen Peter ist seit vielen Jahrzehnten auf den Theaterbühnen
der Region zuhause. „Mittlerweile nimmt die Retrospektive mehr Platz ein, als
die Perspektive“, sagt der 72-Jährige, der im Neuenmarkter Ortsteil Hegnabrunn
lebt. 
Kulmbach.
„Jeder Mensch ist ein Künstler.“ So lautet ein bekanntes Zitat des
Aktionskünstlers Joseph Beuys (1921 – 1986), „Kunst ist die Gestaltung des
sozialen Organismus“, ein anderes. Einer, der sich diese Sätze nicht nur auf die
Fahnen geschrieben, sondern sie auch verinnerlicht hat, ist der Kulmbacher
Andreas Schobert. Der 48-Jährige ist bildender Künstler und Kunsterzieher, hat
ein eigenes Atelier in der Oberen Stadt und ist nicht zuletzt durch sein
soziales Engagement bekannt geworden.
Kulmbach.
Preisfrage: Welcher Kulmbacher hat eine Goldene Schallplatte bekommen? Antwort:
Roland Jonak, bekannt als eine Hälfte des Seltsamen Paares, als Vorsitzender der
Stadtkapelle aber eben auch als langjähriger Schlagzeuger des Blasorchesters
Winfried Stark und seine Original Steigerwälder. 1991 gab es die Auszeichnung
für das Album „Überall wo Freiheit ist“. „Ich bin schon ein wenig stolz darauf“,
gibt sich Roland Jonak bescheiden. 
Schmeilsdorf.
„Für mich muss ein Kunstwerk etwas Inneres widerspiegeln“, sagt Helga Hopfe. Die
in Danndorf beheimatete Malerin, die im nahen Schmeilsdorf ein eigenes Atelier
hat, ist in vielen Techniken und Stilen zuhause. Ihre Lieblingsfarbe ist rot,
ihr Lieblingstier ist die Katze. Kein Wunder, dass der Betrachter auch vielen
ihrer Bilder Katzen entdeckt. Doch bevor sich Helga Hopfe als Künstlerin einen
Namen machte, wurde sie in ihrer Heimat als Sportlerin bekannt. Bei den
Europameisterschaft 1961 brachte sie es im Doppelvierer der Ruderer immerhin zu
einer Bronzemedaille..jpg)
Kulmbach.
„Ein bisschen fühlt es sich an, wie ein Neustart“, sagt Carolin Wagner, die seit
März 2013 Vorsitzende an der „Buschklopfer“ ist. Die engagierte Theatergruppe
hat in Untersteinach einen neuen Saal als neue Spielstätte, in den vergangenen
Monaten sind neue Leute dazugekommen und alles zusammen bietet viele neue
Möglichkeiten, um Theater zu spielen. 
Stadtsteinach. Von
den Amigos bis zu den Ärzten, von den Oberkrainern bis zu „Layla“: Hansi Hümmer
ist musikalisch vielseitig unterwegs. Doch nicht nur musikalisch: Einst war er
der jüngste Metzgermeister Deutschlands, er führte viele Jahre lang einen weit
über die Grenzen des Kulmbacher Landes bekannten Gasthof, machte sich als
singender Wirt einen Namen und trat mehrfach als „Frankenrebell“ im Fernsehen
auf..jpg)
Kulmbach.
Ende 2019 wurde er mit einem Festgottesdienst in der Petri-Kirche als neuer
Stadt- und Dekanatskantor in sein Amt eingeführt. Anfang 2020 war dann erst
einmal Schluss. Corona hatte alle Pläne zunichte gemacht. Keine einfache
Situation für Christian Reitenspieß (51), dem Stadt- und Dekanatskantor von
Kulmbach..jpg)
Lieblingskomponisten
hat Christian Reitenspieß keinen. An der Rieger-Orgel der Petrikirche lasse sich
allerdings die Musik der französischen Romantik am besten spielen. Er besitze
aber auch einen ausgeprägten Hang zu barocker und frühbarocker Orgelmusik. Eine
Orgel sei aber keineswegs ein verstaubtes Instrument. Man könne sogar die
Rockmusik der 50er und 60er Jahre darauf interpretieren. Rockmusik, oder auch
Pop und Jazz hört er gerne auch mal privat. Neben Barock und Spätromantik liegt
im Anton Bruckner sehr und wenn schon Oper dann eher Mozart als Wagner..jpg)
Zu
seiner Arbeit gehören auch das Seniorensingen, zu dem sich mittlerweile
regelmäßig rund 30 Menschen jeden Mittwochvormittag in der Spitalkirche treffen,
ein Kinderchor, der im Mai sogar ein kleines Mini-Musical während des
Gottesdienstes aufgeführt hatte, die Arbeit mit dem Ensemble „Tonarten“, die
regelmäßige musikalische Ausgestaltung während der Gottesdienste und eine kleine
Orgelreihe. 
Ludwigschorgast.
„Ich versuche immer das Beste daraus zu machen und das Beste zu geben“. Der
Tubist Rainer Streit ist Profimusiker. Orchestermitglied der Hofer Symphoniker,
Lehrer an deren Musikschule, Teil des Blechbläserquintetts Rekkenze Brass, aber
auch Dirigent des Musikvereins Ludwigschorgast: Trotz seiner erst 54 Jahre kann
er bereits auf ein langes, reichhaltiges und vielfältiges Musikleben
zurückblicken. 
Stadtsteinach. Theatermacher,
Kulturschaffender, Freigeist: Das alles und noch viel mehr ist Wolfgang Martin.
Dabei steht er eigentlich gar nicht so gerne im Vordergrund: „Wenn sie
Persönlichkeit suchen, dann suchen sie bei mir vergebens“, sagt er und meint
damit, dass er lieber im Hintergrund bleibt. Von dort allerdings zieht er die
Fäden. Ob bei der „Gründung seiner Kulturinitiative mit dem eigenwilligen Namen
„Die Wüste lebt“ (nach dem gleichnamigen Walt-Disney-Film), beim Umbau des Alten
Rathauses zur Verwirklichung kultureller Projekte oder bei der Umgestaltung der
ehemaligen Schule zum Theaterraum. Immer ist Wolfgang Martin der Motor, die
treibende Kraft.
Kulmbach. Dieser
Mann ist Theater pur: Er schreibt, inszeniert, probt und spielt, leitet sein
eigenes Theater, in dem er auch wohnt und (fast) alles, was er macht, hat
irgendwie mit Theater zu tun. Dabei ist er eigentlich gelernter Fotograf und
hatte bis zuletzt ein eigenes Studio. Doch irgendwann war die Lust am Spielen
größer und mittlerweile hat Rüdiger Baumann in der Szene einen echten Namen als
Theatermacher aus Kulmbach.
Neuenmarkt.
„Ich schau´ mir das halt mal an“, hatte Konrad Sauerteig vor gut zwölf Jahren
gesagt. Dann besuchte er mal eine Probe, mal eine Aufführung der
Laienspielgruppe Neuenmarkt. Irgendwie hat er But geleckt, schon bald darauf
stand er selbst als Mitwirkender auf der Bühne des Gemeindesaals. Mittlerweile
ist er nicht nur der Leiter der Gruppe, sondern auch Schauspieler, Regisseur,
Organisator und Koordinator. Außerdem hat er bereits bei den Sommerspielen der
Studiobühne Bayreuth mitgewirkt, war auf der Naturbühne in Trebgast zu sehen,
spielte für den Brandenburger Kulturstadl in Bayreuth und in anderen
Formationen..jpg)
Untersteinach.
Das Kulmbacher Kleinkunst-Brettla ist Geschichte. Zumindest der Saal an der
Hauptstraße von Untersteinach, der in den zurückliegenden rund zwölf Jahren
Heimat und Spielstätte des Vereins war. Für den Vorsitzenden Manfred Spindler
ein „sehr emotionaler Abschied“, wie er offen zugibt, aber auch ein Abschied auf
Raten. „Wir haben hier viel Geld, Arbeit und Energie investiert“, sagt er.
Schuld an allen sei Corona, die entsprechenden Maßnahmen hatten der
segensreichen Kulturarbeit, die allen Beteiligten so viel Freude gemacht hat,
ein abruptes Ende bereitet..jpg)
Parallel
dazu lief das Gaudi-Brettla an, ein Vorläufer des Kleinkunst-Brettlas.
Politische Satire, kabarettistische Einlagen und Show, das seien die zentralen
Elemente des Gaudi-Brettlas gewesen. 1995 der erste Auftritt in der Kommunbräu,
danach hatte sich auch das Gaudi-Brettla verselbständigt. „Wir waren damit nicht
nur im Kulmbacher Land, sondern beispielsweise auch im Hofer Land unterwegs“,
erinnert sich Manfred Spindler, der auch die Programme selbst geschrieben hat.
2008 war dann Schluss mit einer großen Gaudi-Brett-Gala vor zwei Mal 800 Leuten
in der jeweils ausverkauften Stadthalle..jpg)
Kulmbach.
Fünf Jahre wollte er in Kulmbach bleiben, mehr nicht. 37 Jahre sind es
mittlerweile geworden. „Bereut habe ich es nie“, sagt Wolfgang Trottmann. Der
62-Jährige ist seit Oktober 1985 als Regionalkantor für das Dekanat Hof
zuständig, zu dem im weitesten Sinne die Landkreise Hof und Kulmbach gehören.
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Strukturbedingt
nehme die katholische Kirchenmusik nicht die Breite ein, wie die evangelische,
sagt Wolfgang Trottmann. Damit sie aber auch weiterhin wahrgenommen wird und den
ihr gebührenden Stellenwert einnimmt, engagiert sich der Regionalkantor unter
anderem als 2. Vorsitzender im Bundesverband katholischer Kirchenmusiker und als
Vorstandsmitglied im Verband katholischer Kirchenmusiker. Gerade kommt er vom
Katholikentag in Stuttgart zurück, wo er wieder einmal Partei ergriffen hat, für
die Sache der Musik. „Die Kirchenmusik darf nicht in Vergessenheit geraten“,
sagt er und spielt damit auf die vielen Umstrukturierungen an, die derzeit nicht
nur bei den Katholiken vorgenommen werden. Mittlerweile gibt es nur noch drei
nebenberufliche und zehn weitere nebenamtliche Organisten in Kulmbach Stadt und
Land. 
Kasendorf.
1974 war es, da ist Thomas Eschenbacher im Alter von sechs Jahren der
Jugendblaskapelle beigetreten. Heute, 48 Jahre später ist er noch immer dabei,
beim Musikverein Kasendorf. Nicht mehr als Klarinettist, sondern als Dirigent
des Sinfonischen Blasorchesters. Wenn nicht gerade Corona ist, dann rockt er
regelmäßig zur Bierfestzeit den Marktplatz. Doch das ist noch lange nicht alles.
Untersteinach.
Andrea Berg, Tony Christie oder Chris Norman: Stars wie diese kennen die meisten
vom Radio oder vom Fernsehen. Einer der sie und viele andere nicht nur
persönlich kennt, sondern auch mit ihnen zusammen gearbeitet hat, ist Philipp
Simon Goletz. Der sympathische Musiker, der sich unter anderem als „Frankensima“
oder als „Bayern-1-Barde“ bei einem großen Publikum einen Namen gemacht hat,
muss zurzeit krankheitsbedingt kürzer treten. Aktuelle Auftritte sind deshalb
nicht geplant..jpg)
Thurnau.
„Wir lassen uns nicht unterkriegen von diesem Virus“, sagt Wolfgang Krebs. Der
gebürtige Frankfurter kann heuer ein kleines Jubiläum feiern. Seit zehn Jahren
gibt es das von ihm geleitete Schlosstheater Thurnau, für das er nicht nur als
Intendant, sondern auch als Schauspieler und Regisseur tätig ist. Wenn er und
seine Mitstreiter in den zurückliegenden zwei Jahren auch das Beste aus der
Situation gemacht haben, so sagt er trotzdem: „Deses Hin und Her war schon ein
emotionaler Stress.“.jpg)
Corona
habe ihn und seine Arbeit schon sehr getroffen. „Es gab ja Zeiten, da kamen
wöchentlich neue Auflagen“, sagt Wolfgang Krebs. Die Schlossfestspiele 2020 und
2021 seien komplett abgesagt, das bereits feststehende Herbstprogramm musste
gecancelt werden. „Ein Riesenaufwand“, wie er sich erinnert. Alle geplanten
zwölf Aufführungen waren nahezu ausverkauft. „Wir mussten alles einzeln
rückabwickeln.“ Erst im zurückliegenden Herbst sei es dann ganz zaghaft wieder
losgegangen, im Kutschensaal des Schloss, mit Abstand, Masken, Tests und allem,
was so vorgeschrieben war.
Kulmbach.
Die lange Zeit des Lockdowns war für sie wenig farbig. „Das Leben hat gefehlt“,
sagt Marion Kotyba, freischaffende Künstlerin, Galeristin und Dozentin aus
Kulmbach. Auch die Interaktion mit den Kollegen habe sie schmerzlich vermisst.
Doch Not macht erfinderisch. Das traditionelle Kunstsymposium auf der
Plassenburg hatte sie trotz strengster Auflagen durchgezogen und im Internet
hatte sie eine Galerie eröffnet..jpg)
Kulmbach.
Corona hat schon seine Spuren hinterlassen, sagt Thomas Grünke. Der 55-Jährige,
seit 1995 Organist an der St.-Johannes-Kirche in Trebgast, seit 1999 Leiter des
St.-Johannes-Chors und seit 2013 Dirigent des Kulmbacher Kammerorchesters, sagt
aber auch: „Ich bin glücklich, dass der Chor und das Kammerorchester Corona
überhaupt überlebt haben.“